卵生水筆仔

(圖片來源：滾石雜誌rollingstone)

從林貓王那得知Coachella音樂祭有網路直播，已經是音樂祭的第三天了，所幸，聽到第三天也幸福，因為有The Strokes壓軸，一路聽下來也驚喜發現一些未曾聽過的樂團和歌手需要網路爬文補聽歌曲可，音樂確實是世界上最美好的事。

Coachella的Youtube直播有夠誠意的，提供完整三個舞台現場高音質直播可以選擇切換，用10m/2m的ADSL基本上也蠻順暢的。我一點進去是Jimmy Eat World吉米吃了這世界，超喜歡這種認真的流行龐克團，真是讚讚讚，不自覺就想跟著拍手跟著跳，尤其是Sweetness一曲。

朋友說想結束掉讀書會，因為大家都不讀書了。

離全力投入讀書會的初衷已遠，看書的還會被沒看的人嫌。不知道多年來的經營與堅持是為了什麼，看不到未來與意義。曾經一度很接近他理想中的樣貌，但是錯過就回不來了，現在變成是吃吃喝喝的同樂會，大家娛樂放鬆的平台。沒人排斥讀書會像個溫馨甜蜜的家庭，但是不讀書這件事他放不下。尤其是開始產生排擠效應，好讀書的同伴認為這裡是不讀書會，所以選擇離開，當重要成員四散。所以不讀書變成這讀書會的核心概念，或是潛規則，多麼讓人無可奈何。

關鍵詞：邂逅

大江健三郎《讀書人》一書，頁14、23、28分別提到了邂逅一詞。

年輕時與古典文學的邂逅以及其後再度與之相逢……可能大家都曾有過這樣的經歷：聽說某本書非常重要，閱讀之後卻不覺得會在自己人生中發揮積極作用……不過隨著歲月流逝，那些書經常會散發出光芒……印度經濟學家阿瑪蒂亞˙森的信函，他將《伊利亞圍城記》中的內容與日本泡沫經濟時代的經濟戰士的工作態度連結在一起予以描述……曾在大學的教養課程上學習過的《伊利亞圍城記》中的一節浮現在我的頭腦哩，便將這一切寫在了回信中，於是，我與森的距離似乎因此而縮短了。

泥羊越滾越來勁

Neil Young尼爾楊是當今樂壇少數能與Bob Dylan巴布狄倫相匹敵搖滾傳奇，從60年代活耀至今。不論數量、品質、創作力都不遑多讓。吉他功力更遠勝狄倫伯，是當代吉他大師。他討伐不公不義的政治抗議旗幟鮮明，數十年如一日，近期也相當關注環保議題。而狄倫伯60年代高峰過後，幾乎不再過問世事，埋首於自己的音樂之路探索。泥羊對Grunge的貢獻也居功厥偉，甚至有人稱他為Grunge教父(Godfather of Grounge)。除了以創作人、吉他大師、歌手聞名於世，並且待過許多赫赫有名的樂團Buffalo Springfield, Crosby, Stills, Nash & Young, Crazy Horse, The Stills-Young Band。Crazy Horse是長期合作的老班底。兩次入選搖滾名人堂Rock and Roll Hall of Fame，第一次是1995年以個人身分入選，第二次是1997年以Buffalo Springfield的成員入選。

Heart Of Gold

年輕時寫下的期待，始終繼續不斷追尋。

最為代表性的一首歌，滾石雜誌評為最偉大的500首歌第297名(500 greatest songs of all time)。

電台司令是超經典的另類搖滾團，稱為司令當之無愧。

1985年成軍於英國的Oxfordshire。成員包括主唱Thom Yorke (兼 吉他、鋼琴)、主吉他手Jonny Greenwood(兼鍵盤、other instruments), Ed O'Brien (兼吉他、backing vocals)貝斯手Colin Greenwood (兼synthesizers)，及鼓手Phil Selway(兼打擊樂器)；音樂類別被歸為Experimental rock、alternative rock、electronica。歌曲聽來大多空靈飄渺，一般人不太容易接受，但卻蠻貼切疏離冷漠的現代社會生活。不時出現的嘲雜吉他聲響也是特色之一，「噪音」能多好聽，可以從他們的歌中體會。

Paranoid Android

相當狂暴的一首歌，源自於Thom Yorke一次在洛杉磯酒吧的不愉快經驗。，收錄在人人都說好1997年的OK Computer專輯。這首歌受The Beatles的Happiness Is a Warm Gun和Queen的Bohemian Rhapsody所影響。而取名則來自道格拉斯亞當斯Douglas Adams的銀河便車指南系列The Hitchhiker's Guide to the Galaxy的可愛不對勁機器人馬文Marvin the Paranoid Android(時報或是博客來、誠品的書籍文宣稿，應該要提一下兩者的關聯才是，或許可以騙到些電台司令迷)。

Creep

可能是台灣人最為熟悉的Radiohead名曲，因為星光大道林宥嘉、超偶張芸京曾在歌唱節目上有過「精采」詮釋(姑且就括號，因為一拖拉庫Radiohead迷可能會群起攻之)，收錄Pablo Honey專輯。

(圖片來源)

The Strokes鼓擊樂團1998年成軍於美國紐約，是美國知名的獨立搖滾樂團indie rock band，成員包括主唱Julian Casablancas(並負責鍵盤、吉他、貝斯、鼓、合音、guitar synthesizer、harmonica)、主吉他手Nick Valensi (兼鍵盤、Backing vocals), 節奏吉他手Albert Hammond Jr.(兼Vocals, Melodica)、貝斯手Nikolai Fraiture和鼓手Fabrizio Moretti (兼Backing vocals、Tenor Guitar)

2001年第一張專輯Is This It的經典地位已經確立。被NME雜誌選為2000s十年間最好的專輯第一名(the greatest album of the decade)，另一份類似的榜單滾石雜誌Rolling Stone將其評為第二；2011年3月發行Angles搖滾觀點新專輯，是樂團沉寂5年後的力作。

Last Nite

英倫搖滾霸王綠洲合唱團，1991在英國曼徹斯特Manchester成軍。年靈魂人物為Noel Gallagher和Liam Gallagher兄弟檔，弟弟Liam Gallagher是主唱，哥哥Noel Gallagher主吉他手和主要歌曲創作人。2009年吉他手Noel Gallagher宣布離團，而綠洲Oasis也在這兩兄弟檔的長年激盪爭執下畫下句點，剩下的團員和主唱Noel Gallaghe決定改名為Beady Eye再出發。

Wonderwall

這才是搖滾國歌！

收錄在(What's the Story) Morning Glory?專輯

鄧光榮出生於廣東省順德縣，17歲時在香港電影《學生王子》中演出而走紅，也因為此片獲得「學生王子」的稱號，60年代多拍攝歌頌青春的電影，與蕭芳芳、甄珍及陳寶珠合作，常被雜誌選為最佳男演員。

(中間有段運送遺體的片段，雖有布覆蓋住，但看了可能會不舒服)

英雄們各自回到自己原本的生活。彼得在急救崗位上瘋狂的救人，唯有這樣讓他心安。奈森覺得對自己又熟悉又陌生，漸漸發現自己有許多異能，因為雖然心是奈森，身體卻是賽勒。麥特與家人團圓，繼續警察的工作，可是被他困在腦中的賽勒不斷出來干擾，試圖支配他，想回到自己的身體。克萊兒上了大學。公司倒閉後，諾亞沒有目標的過日子。廣運用能力過度，即將死去，奮力回到過去矯正錯誤，想在最後一刻來臨時走得心安；而另一股邪惡勢力正在蔓延，史瑞許博士在父親的檔案中，有了重大的發現，發現有個人名叫山姆可以控制大地，讓城市瞬間毀滅。而這人正四處接觸有異能的人，籌劃著什麼陰謀......

善與惡的對決，向來是科幻故事的大主題。早期的科幻故事一方是絕對的善，另一方是絕對的惡，最後總是邪不勝正，正義的夥伴歷經千辛萬苦後會打倒邪惡的聯盟。然而這種過於天真的角色設定與故事走向，頗不合真實世界人性常出現的的幽微面、灰色地帶。於是創作者也開始將角色的灰暗面、黑暗面、光明面，注入正反角色中，好人心念一動可能轉為壞人，壞人也可能有所觸發轉為好人，於是乎現今的科幻故事裡，正義與邪惡的勢力中的英雄魔頭們總是來來去去，有時退出陣營加入另一方，也會有人冷眼相望，兩邊都不幫；《超異能英雄》裡的角色也頗合現實世界中立場轉換的各種可能，大魔頭賽勒在不同的時空線中，大多為惡，但也曾擁有善良的面貌。奈森基於對權力的渴望，正義或邪惡都不是他的第一考量，史瑞許博士對於探求科學真理的渴望使他走火入魔......

今年可能是最瘋連續劇的一年，完整看完的有15部，沒看完的遠高於這個數字。如果以花費的時間來算，還勝過看電影的時間。以下是最熱愛的電視劇：

1.龍馬傳

NHK大河劇向來是品質保證，由福山雅治出演，更製造史上最帥的「龍馬」話題；福山雅治演繹的龍馬，雖然背景、學問、劍術樣樣不如人，卻始終以一顆自由的心，吸收運用來自各方的學問思想，以無比的行動力，在黑暗的幕末開啟新時代光明未來的可能。行跡為人令人嚮往，真是一位迷人的時代偉人。香川照之全身是戲，飾演的岩崎彌太郎每次總是倒楣出場，想闖出一番大事業卻又老是搞砸，讓人好笑又可憐。伊勢谷友介飾演的高杉晉作也是個極其迷人的人物，受庶民擁戴，率領奇兵隊立下不少戰功，卻在27歲英年早逝，也是令人惋惜。

《村上龍料理小說》是由一道道美食發展出來的小說，料理十分豐富多變且跨國際性，包括：甲魚、牛排、魚精、丁骨牛排、香草冰淇淋、蜆仔、皮蛋、熱狗、生牡蠣、磨菇、鯰魚、魚子醬、蔘雞湯、毛蟹、蛋包飯、螃蟹、羊腦咖哩飯、響螺、松露、章魚墨義大利麵、山椒味噌、甘藍菜包鴨肝、巴西料理、巧克力慕斯、豬腳、魚湯等。料理與角色，作者以第一人稱手法自述，裡面的主角多半是旅行世界各地自由業身分，因此可以接觸到各國特別的店家出眾的料理。每篇都大約是五六頁左右的短篇，一方面著重人物登場情節推動，一方面深刻描寫料理的各部細節品嚐的感受。

裡面多是愛情故事，豔遇、舊情人、女人，人的感受和料理的感受相互指涉，演繹愛情裡各種不同狀況；初看頭幾篇時，感覺淡淡的沒有出奇處，但是篇幅累積越多，越是佩服他能除了遍嚐美食，描寫更跳脫出一般外觀細節式、料理過程、口味品評的飲食文學。他除了以上這些比例不等的書寫，更說出一番這道食物的哲學，甚而引伸至人生其他況味；這種寫法偶一操作，一般作家或許還能選定幾種熟悉食物。但如果像這樣幾十篇寫下來，料理要奇特小說要寫得妙，還得維持一定水平頗有難度，可以看出大作家的真功夫。

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無所謂正反，端視擦拭溶解的是哪一面，那一面就會削減變化。從正方體的形狀，用到溪邊的鵝卵石。顏色的基底是帶透明的褐色，因雜質的關係，有著明徹到混濁的光譜變化，最清澈的模樣是夜晚獨角仙聚集在樹幹縫吸吮的樹液，過渡中間的半混濁狀態是琥珀，光譜的末端則像冷硬的石頭。泡沫破裂留下苔衣般的粉色綿密結構，參差大小不一高低錯落的洞，令人聯想起月球表面。還有棋盤狀的方格紋，方格紋中還有圓格，是籃子的印紋。側邊也有細小密集的白色乾泡沫，像海邊岩石敷上一層的鹽分殘留；因為半透明，視線還能穿透表面，看到凝結於內部的香草屑，澄澈的褐色空間裡突現一物，宛若琥珀凍結遠古時間於當下。整個一百八十度大翻轉，水滴流恣著，表面更光滑澄澈，多了深色的塊狀穀糠草屑，是果凍淋上搗得半稀爛的藍莓。

初聽唐麥克林也是在高中英文課堂上，那時聽的就是〈Vincent〉這首名曲，除了長期是荷蘭梵谷紀念館的襯底音樂，日後也成為台灣荷蘭銀行的主打廣告歌。唐麥克林吟唱的方式頗富詩意，文字頗為高竿，常有意在言外的感覺，單字也比一般流行歌難，宛如流行樂界的詩人。70年代是他的精華期，創作不少膾炙人口的好歌，許多歌曲幾十年來被翻唱過無數遍，也使得現在的聽眾還能記得他。儘管70年代後，他不再是鎂光燈的焦點、一線歌手，然而仍持續創作和演唱，甚至還有國外的巡迴演唱會。

〈Vincent〉是首雋永的歌，流露股神交已久的仰慕。〈American Pie〉是首寓言式歌曲，需要多角度重複猜測和解讀，某種程度上也象徵著美國，瑪丹娜翻唱過、也有電影以它為名。8分多鐘的長度是很大膽的實驗，這首歌卻盤旋在暢銷榜第一名很長一段時間，也造就70年代唐麥克林的成功。

''My purpose in performing is to communicate with the joy I experience in living.''-----John Denver

高中英文老師Michael每學期總會安排幾堂課介紹英文歌、放給我們聽，調劑一下緊繃的升學壓力，我很喜歡這堂課。John Denver的〈Take Me Home，Country Road〉也是這時在課堂上聽到 。聽他的歌，最初的感覺悅耳舒服，或許會誤以為是簡簡單單，抒發情緒的一首歌，但是細究每首歌歌詞，才發現並不是這麼簡單。約翰丹佛可以用很簡單純粹的語言，描繪內心幽微的多種層次，一分都不能加添或減少的切中，甚至還沒聽過他的說法時，我只能模模糊糊的感受到類似的情感，經他一唱，我才確定那感覺是實實在在的。

對於創作歌手我有著特別的偏好，才華是一定有的，他們身上通常還會散發股浪漫的氣息，有著獨特的個人風格，甚至歌聲、創作有毛病的地方都讓人感到有種瑕疵美。每當創作歌手又要發專輯、有新的活動，我總會特別注意，不管是喜歡或是沒感覺的；從高中起，就常逛台中一中街的大眾唱片，從他們在台中商專門口對面的轉角精華地段一二樓，退守道路旁的一二樓，到如今只剩下二樓，曾經是台中頗具規模的大唱片行，現在只剩一個不太大的門市。高中有次在大眾的綠標區特價區看到陳珊妮的專輯，曾對她的歌有印象又創作女聲，最後又是很低的折扣，就以99元買下已經是好幾年前的舊專輯。聽來果然很合胃口，陸陸續續看到專輯有令人心動的折扣，就會不猶豫地買下來。

 

《親愛的...我還不知道》是張懸的7月發的第二張專輯，裡面多加一些電吉他聲音，增添些搖滾風，不過我還是比較喜歡她專輯裡acoustic的歌曲。總覺得那些有電吉他伴奏的歌曲，編曲似乎有些單調不夠豐富，雖然歌詞的意境到了，可是曲子沒有相應更加激揚或華麗。那些輕盈的、有時帶點甜味的呢喃自語，張懸最能發揮得淋漓盡至，也讓我聽得最沉醉；還有，意外發現〈慾望把眼前的地板鋪滿〉很適合做為盤點主題曲，因為有段歌詞提到「也只瞄到你彎腰盤點的姿態」。

我跟鳥人孫清松先生的認識遠在國中時期，那時寫信給科博館自然學友之家問問題(不錯，那年頭還有寫信這件事)，回覆的人是孫先生，後來他還找我去辦公室，送了我好幾本書。高中時，有隻紫嘯鶇誤撞教室窗戶而死，老師送給科博館處理，孫先生寫了封信回來謝謝，並送了張白鷺的攝影海報，因為這是我也寫信問候他。大學時，有次跟他聯絡上，他問我要不要到科博館打工，結果那個暑假我就在科博館裡連同另一位在裡面剝製鳥類羽毛標本，每次都要開胸、取出骨骼、內臟，判斷性別，梳理羽毛。大概是上午1隻，中午1隻，下午1隻，一天下來做個8隻，如果是師父孫先生下來8個起碼要做個三隻，印象中孫先生的速度半小時就能完成一隻。不過大冰箱裡總是塞滿各地機場、機構、個人送來的死鳥，永遠都做不完，還得視情況清理存貨，不然新貨放不下。大約我大學畢業時，他也離開了科博館，以他豐富的鳥類知識，佐以對攝影、錄音的高度掌握，靠接case維生，工作自由也比以前愜意許多。說來他也是大奇人，下苦工研究腦筋也非常活，攝影、錄音都是自學而來，甚至連新家的設計圖都是他自己畫的，可是他所學跟這些完全不相干。不過命運實在捉弄人、921把他的家、和老婆都摧毀殆盡，連原來進修的機會都擱下了。

《鳥》是張專輯鳥聲音樂創作專輯，由孫先生負責鳥類錄音，吳金黛製作，作曲者有吳金黛、楊錦聰、林海、彭靖，范宗沛、何真真、董運昌。之前也聽過一些風潮的自然音樂創作專輯，不過總覺得這張最動聽，聲音最真。專輯還另外附了鳥聲鳴唱CD圖鑑以及孫先生的小傳，提供更豐富的資訊。

曾跟鬥鬧熱走唱隊的幾位成員有過數面之緣，不是在走唱會上，而是在文學營隊、文化活動上碰面。那時感受到的那股行動力、對台灣這塊土地的關懷與批判，一顆熱情澎湃的心，都是在同輩少見的。跟他們接觸，真會有種慚愧應該要奮起的感覺，不管是思想或是行動上都差人一大截，多數人不管身處的社會，少數人除了大放厥詞什麼事都不做，進而會將理念付諸行動的人就少之又少了。他們屢屢從最熟悉也可能是最熱愛的文化活動上分進合擊，在各處發聲、耕耘著，總以為「有為青年」就該如此，心嚮往之。

《河：賴和音樂專輯》也是一次很成功的呈現。多數直接從賴和的詩文擷取，配合他們的音樂詮釋，感染力呈現出來是加乘作用，幾乎每首歌都讓人動容。當然，原因來自台灣文學之父賴和，他的文字本就是有血有肉、鏗鏘有力的，雖然歌者是業餘，但歌聲和技巧卻不輸職業水準，感情的投入更有過之；聽著聽著，眼眶都紅了，有對賴和其人其文字的感動、曾有過的台灣文學夢想、對鬥鬧熱走唱隊的認同...等等太多我在意、互相激盪共鳴、迴盪不已的東西。

陳綺貞1998年發行第一張唱片出道時，還是很清純的模樣，那時我就注意到她了。隨著年齡成長，人也出落得更為漂亮，蛻變為成熟的氣質美女。歌曲早期以民謠為主調，後來也加添些許流行和搖滾的元素，可是始終給人一股清新脫俗的感覺。她慢慢從一位在pub走唱的小歌手變成今日的大明星，越來越多人喜歡她的歌，甚至變成股風潮和流行，演唱會的票總是開賣不久就銷售一空，限量的Demo1、Demo2、Demo3專輯，網路上動不動喊到3千元以上。女友、朋友、眾多同事們都是歌迷，以前總以為是我是小眾中的一個，沒想到如今變成大眾中的一個，當初還真想不到；不過，我還真有在店裡看過她本人，還跟我說過一句話(每次提來提去總是這件事XD)。

《花的姿態》是今年5月發的演唱會精選，從兩場演唱會收音，有一場還是在母校的惠蓀堂，儘管她來唱時，我已經畢業看不到了。專輯收錄出道至今的各式創作歌曲，第一次聽是同事帶來放，那時覺得有些歌唱現場還是有些瑕疵，並沒有很想買，直看有天看到電視廣告，螢幕播出演唱會現場，歌迷瘋狂熱鬧的狂戀模樣，我也感染到那股不顧一切的喜愛、甜蜜，頓時決定去買專輯。我還是很想真正聽一次現場，可是真的很難搶到票...