卵生水筆仔

近期國立台灣美術館的大展：2019亞洲藝術雙年展 - 來自山與海的異人，緣由大致如下：

策展人許家維、何子彥提到「展名當中的『異人』來自日本古語『稀人』(marebito)，此概念由日本民族學學者折口信夫(1887-1953)提出，原意指的是帶著禮物，遠道來訪的神明...我們以『稀人』引申而來的『異人』指涉眾多的『他者』- 不只是靈體與神、還有薩滿、異國商人、移民、少數民族、殖民者、走私者、黨羽、間諜和叛徒等。於我們而言，異人是一個中介者，是我們與另一個世界溝通的管道。」

這也 華流聚 歌仔系

週六上PS課的午休空檔，在中友美食街匆匆解決掉難以入口的午餐後，就順便去C棟13樓看個公仔展，一出電梯口看到排隊長龍嚇了一跳，公仔這麼吸引人嗎？！結果不是，原來是阿妹的演唱會兌換場，另一大半閒散分布的展覽空間，才是來看展的民眾，多半都能好好細觀品味，因為大家也都是隨意走走，人多也頂多是等一下前一位，接著就能換到你觀賞。優秀的看展品質，只是主辦單位不知滿不滿意。這裡的公仔從真人大小到至於桌上觀賞，到掌裡把玩的，從大到小應有盡有，多樣化的展品尺寸也感覺得到策展單位的用心與付出。

地球的盡頭：南北極特展~0914  in 科博館

前陣子去了國立自然科學博物館一趟，逛了三個展，順便回娘家，去彥君姊工作室(辦公室？)和庫房參觀，看看我當年製作的標本。不過剛一入門，就被這直達挑高天花板的無尾熊所震懾，藉著又是一次次震撼，帝王企鵝和可愛的白熊迎接我們入展場。

白熊入口是不是超可愛的呢？！

小黑外套攝影展

時尚大師卡爾拉格斐Karl Lagerfeld的香奈兒《小黑外套攝影展》(The Little Black Jacket)，模特兒為113位世界各地名人、大明星，其實是一個既有高攝影水平，並且有濃厚商業氣息，宣傳品牌、商品的展覽。於6月16日至7月8日在松山文創園區開展！

小黑外套攝影展

日期：2012年6月16日~7月8日

時間：平日上午11時~下午7時，周末延長下午8時。

羅浮宮珍藏展出100件自法國羅浮宮博物館，及圖爾美術館、迪戎美術館、阿哈斯美術館、安格爾美術館、安德烈‧迪利芎藝術暨工業博物館、凡爾賽宮七家博物館的珍藏。展件包含古希臘時期的陶器、龐貝古城的溼壁畫，到十六至十九世紀如大衛、安格爾、卡諾瓦等大師的繪畫、雕塑藝術珍品。分為五大單元主題：

第一單元：世界源起：從宇宙渾沌到奧林帕斯山
第二單元：神話風雲榜：奧林帕斯眾神
第三單元：眾神之愛：難抑的愛慾
第四單元：英雄史詩：從荷馬到維吉爾

將古今中外帝王各項特點、成就拿來比一比，往往出現在學生時代歷史科的重點整理或是考試試題，多半令人頭大也覺得無趣，但是能「眼見為憑」，讓藝術品、古物來自己來證明說服原本枯燥論述與死板文字，就變得有趣多了。中國清朝的康熙大帝與法國的太陽王路易十四既是各自國度赫赫有名的帝王，成長、經歷類似，對於藝術、科學的喜愛也相類，甚至透過法國耶穌會傳教士也有過間接接觸。

展覽分成四大單元，第一單元介紹康熙大帝與太陽王路易十四的個人、家庭、重要事功等；第二單元闡述當時法國耶穌會士在兩位君王間架起的無形橋樑；第三單元重點述說經由傳教士與商旅的推介，中法兩國在文化與藝術方面的直接接觸與模仿；第四單元舉例詳述雙方交會後各自創發的成果。文物來自83件台北故宮院藏文物外，北京故宮博物院20件、上海博物館10件、瀋陽博物院2件，與香港私人收藏家1件藏品參展。還有與法國的國家圖書館與十二個博物館商借74組文物參展。

康熙戎裝像 軸

康熙傳世肖像畫最年輕的一幅

亞洲漫畫大師專刊『Asia M』是由台灣及日本的漫畫界共同發起。邀集各國的漫畫家共同參與同人誌創作，目前已發行 2 本，共有 8 個國家地區及 66 位漫畫家參與，第一本主題是''友''，第二本的主題是''夢''。手邊這本''夢''挺特別的，每個地區每個漫畫家對''夢''的詮釋畫風都有所不同，加上要求沒有文字對話，僅能靠圖像畫面呈現更有意思；這次則展出作品彩稿及精美的輸出。

日台漫畫家簽名的盛況，當天8/17日儘管是平日禮拜三上午，還是有許多粉絲來排隊。日本台灣漫畫家一字排開常常一列，非常壯觀，主辦單位也免費提供簽名板，讓民眾可以一次集滿名家簽名。有木村直己、御茶漬海苔、倉田芳美、朱鴻琦、李勉之、蕭言中、張放之、陳過、傑利小子、張海澄、紫雷老師等。

作曲家呂泉生

國畫大師張大千

以文學家為主，遍及史學家、哲學家、音樂家、畫家、藝術家、文人等。這批書信手稿的重要意義在於現代人已經不太執筆寫信寫稿，而是直接電子郵件、短訊、電話往來。新世代、甚至是中生代作家在在也少有''動筆''的機會。所以可能是作家們最後一批的手寫信件手稿，從現在到以後可能只會有簽名留存。

作家龍瑛宗

收藏家宮津大輔的''癮行者''展覽，總共有51組藝術家61件作品，與北美館的''越酷東京''爭相輝映，主要都是當今有頭有臉日本當代藝術。然而Moca當代藝術館的展覽卻是憑收藏家一己之力所致，實在是厲害中的厲害。

展覽短片的背景音超吵的。

蜷川實花/蜷川実花(1972~)，暱稱：Ninamika，為當代知名的日本攝影師，電影、劇場導演蜷川幸雄之女。以攝影師身分聞名，同時也是電影導演，作品為''惡女花魁さくらん''。

首批進去的人說蜷川實花本人很親切，完全沒架子，還可以跟她合照。意外的是她本人很嬌小。

個展開幕時間是下午4:00，但是4:15分到時，排隊人龍已經一望無際蔓延數百公尺，據說還有人早上9點就來卡位，大多都是年輕女孩、輕熟女、女同粉絲。許多人攝影愛好者手持單眼、輕單眼來朝聖，不過沒看到傳統單眼。

2011的TED大獎頒給了JR，他用攝影塗鴉，顛覆世界的既定想像，呈現世界的真貌，讓社區、文化、世界對話。在巴黎暴動時紀錄同伴的身影，這些年輕人真的是媒體報導惡魔嗎。執行Face To Face計畫，將同職業的以色列人巴基斯坦人照片並列，讓兩國人民區別到底來誰是誰？巴西貧民窟學生分屍慘案後，深入毒梟高壓統治的法外之地，捕捉貧民區孩童、受害者家人的面孔身影。引起媒體的注意，建立起媒體與受害人家人之間的橋樑。進入了在世界各地執行他的藝術計畫。一切源於15歲的塗鴉，17歲的塗鴉攝影，及無限的行動力與想像與毅力。

Women Are Heroes

Face 2 Face

30歲上下的藝術家的好作品令我挺在意的…… 

這次發現下午5:00以後進去免費，不過只能看半小時，時間快到時，警衛會不友善地''請''你出去。公家單位不適用''顧客至上''這句話。

島袋道浩

攝影 與人的互動

他扮成''南半球的聖誕老公公''拎著垃圾禮物袋，佇在火車飛馳過的田野，乘客看到一閃即逝的影像，驚豔也無法調頭仔細看，他認為火車上的北半球外國旅客應該會倍感親切吧。

''剃掉單眉遊歐洲''也很酷，居然可以這樣完成藝術跟交陌生朋友。是尺度剛剛好嗎？不至於讓警察以為是可疑份子盤問。如果有旅遊書，超想看的。

草間彌生

將陽具厭惡轉化大量置入她的藝術品中。也是日本成名最久的當代藝術家，抽象藝術大師。

「《活彈藥》(Live Ammo)展，旨在鋪陳與重探藝術和現實的關連，這包含了藝術進入生活的轉態──藝術是一種生活的方式，也是一種生存的策略和選擇。本展除了顯示，藝術如何介入生活領域，另一方面也反應出，當代藝術的題材和技術，實踐的效果與作用，以及藝術主體化的過程等，正使得藝術與現實的界線越來越模糊。」這是官方版策展緣由也就是介紹的第一段，不知道在賣弄什麼，恕我駑鈍完全不知道在說什麼。應該盡可能用簡明精準的文字，讓最多觀眾理解明白展覽的旨趣，一味地掉書袋說了跟沒說一樣，還是直接看看作品比較實在。

最讓人感觸：張力山的〈意外領域之形骸孤島〉將收集而來的流浪動物的骨灰堆成一座小山，邀請觀眾將骨灰裝入信封，抗議不人道的的撲殺政策。如有疑問假日時藝術家、社運團體「台灣動物社會研究會」也會在旁解說這行動概念及意義。他們另有推動中央修訂〈動物福利法〉，廢止清潔隊捕流浪狗，各縣市設置動物管制專業專責單位的宏大心願。雖然支持這藝術社會行動，但覺得要走的路困難且長。

最自我膨脹：謝牧岐的〈Master馬斯特畫室〉，提供了人人都可當藝術大師的服務，透過美女、畫僮們的不斷稱讚、吹捧催眠模式，人人都可飄飄欲仙當大師。那部畫室的混音MV廣告尤其有趣。

Uniqro UT的平價T-shirt，每年推出超過50個的主題系列、1000種以上顏色與花樣的組合，藉著跟設計師、動漫、明星藝人的合作，每每造成話題，吸引粉絲的搶購熱潮。光看之前還未引進台灣時網拍上的熱門以及台北阪急店開幕後的排隊瘋狂熱，可略見其威力，在平價T-shirt裡有著天王地位。

得知四四南村的Uniqro UT Gallery展，只有3/9~3/12只有短短幾天展期，就趁著最後一天下午去看看。，下午3點到達，D館前的廣場排隊人潮已經繞了個彎排成兩排，因為有管控人數，等了40分鐘才進去。這40分鐘只能隨拍四周以及看工作人員沒事找事做，明明就兩排的人龍，卻一直在細調動線，旁邊移個15公分，分隔線拉直，請觀眾移動腳步，過了10分鐘，又再移動分隔標誌，分隔線拉直，觀眾移動腳步.......一直重複著。

進去後展場其實不大，逛個15、20分就足夠了。雖然有火影忍者、航海王、迪士尼、Care Bear、Cath Kidston等主題，然而卻像是直接把專櫃的T-shirt陳列、海報輸出直接移植，每個主題配上簡單的標語，有些搭配公仔、影片，稍作裝飾，再將挑選過的主題拼接在展場。有一面牆放上幾台電腦，宣傳Facebook的粉絲頁以及即將開幕的網路商店。展場內雖然也有7、8名工作人員，基本上就是杵著不動，感覺主要任務就是監視，怕有人弄髒或是摸走衣服。如果這樣，倒不如找專業店員適時地解說設計概念；這不是個展覽，只是宣傳推廣。

猶記2000年兵馬俑初次來台的轟動，不管是台北史博館或是台中科博館，都擠滿人潮。那時史博館的展示是一座座玻璃櫥窗的人俑，單調的陳列，狹小的走道，只能往前不能後退的動線，不管是假日還是平日，參觀時都是被人潮自動推擠往前，完全沒有觀賞品質可言。相較之下，當年科博館的展示就比較成功，模擬出土現況，走進高低起落的黃土，地上鋪著始皇墓式樣的地磚，牆上還有漸次的土層介紹和考古和盜墓的工具解說；今年兵馬俑二度來台，噱頭是新近出土的彩俑、文官俑坑、水禽坑及百戲俑坑，改變一般人對於兵馬俑素面的殺氣騰騰印象。兵馬俑在西安只能遠距離觀賞，彩俑甚至看不到。史博館比起上次進步許多，走道變寬了些，還有模擬現場的展示和照片營造氣氛，展場也變成一個個區塊可以逗留欣賞。展示的文物類別也豐富許多，文官俑坑、水禽坑及百戲俑坑、錢幣、石鎧甲，豐富多樣化的展現也較能還原秦始皇墓的原貌。

比較遺憾的是彩俑較剛出土時已褪色很多，只能看出淡淡的顏色，與宣傳照比起來實在有些差距。展品介紹也有些小瑕疵，英文介紹只有一些大主題有牆面的展示牌，細項的展品都只有中文名稱，沒有英文對照。以這種[厲害]的大展，也有為數不少的外國友人來觀賞，應該能更細心些。另外，有些展品如玉璋、玉觿、玉瑗、銅權、銅殳只有名稱，沒有解說，這樣鋪排開來，一般人除了知道這是用玉、用銅做的，就得不到其他訊息，實在沒有達到博物館的教育功能；這次禮拜三來看展，人潮也不少、略顯擁擠，如果假日應該還是會擠爆掉。可是明明知道空間容不下參觀人潮，為什麼每次在台灣，大展這部分的空間規劃都會有問題？雖然還是整體來說有些問題，不過比之第一次的兵馬俑，史博館已經有進步了。

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他山之石：

科博館兵馬俑展覽

前陣子上網搜尋最近的書法展，正好看到北美館有[開FUN - 2007台北國際現代書法展]，便趁著休假去了一趟。以[現代書法]為主軸，裡面有不少作品可以讓人一開眼見，打破傳統對於書法的印象。有如彩墨畫般的書法，以一個個打太極的人形符號表現太極概念的作品，以電腦合成創作現代碑刻，在宣紙上燒出書法字創作...有不少書家寫出的作品確實不簡單，即便以傳統書法的要求來看也沒什麼問題，比如說字的立體感、映帶，作品氣的連貫性，當然展出的幾乎都是成名已久的名家，大多非浪得虛名。但還是有些作品概念性強骨子裡卻體質不良，字與字間彼此獨立疏離、筆劃塌在紙上不夠立體等。

大體而言，雖然名之為[現代書法]，現代書法VS.傳統書法大約是7:3。少數書家沉浸在現代書法的探索，但一半以上都還是請傳統書法領域的名家來創作現代書法。當然並不能說這些傳統書家的創作不算現代書法，只要概念強、創新又是副好作品，未嘗不可。可是明明有些書家並不致力於[現代書法]卻出現在展覽名單上，也許是因為少了這些為數眾多的當代名家，展覽的號召力便大減。這大展隱隱約約要傳達[現代書法百花齊放]的錯覺，但這並不是當代書壇的真相；如果是少數幾位書家而不是大雜燴，一系列主題的長期探索而不是單幅作品的玩票，或許這[現代書法]的展覽主題能比較實在，而不是讓我感到有些空虛。

然而，一次要見到這麼多當代名家的作品也很不容易，是可以開開眼界的時候。只是，看到的也許不是他們原本自身的風格。