DJ砂塚永遠戴著墨鏡不肯摘下，他的內心世界如墨鏡後的眼神不願讓人窺視，即便女友明美也摸不清他的過往、目前在想什麼，但仍依戀、包容著他；明美的妹妹好美是個高中生，對砂塚充滿好奇與崇拜，常主動接近他，他在好美面前少見可以卸下心中武裝，相互都產生了情愫......
《青之車》有著日本劇情片常有纖細情感流動的特徵，在一個背景設定豐富的故事裡尤其迷人。場景方面有Pub、二手唱片行、陶藝教室、房屋仲介、補習班，人物元素則有女高中生的戀愛憧憬，神祕男子的過去。我最喜歡的設定是片中出現的二手唱片行，最觸動的砂塚音樂的堅持，雖然僅在老闆改開拉麵店他不惜辭職離去時驚鴻一瞥。這應該不是其他人印象的地方，不過只要電影裡出現二手唱片行、舊書店，總是特別觸動我心弦，那種幾乎讓人遺忘的好東西依然靜靜待在某著角落等待知音，而老闆、店員就有如抓住一刻刻流逝時光的捕手； Arata和宫崎葵不愧是明星，有種瞥過一眼就難忘懷的特殊氣質，不似一般的路人甲甚或普通演員。人物給人的第一眼印象配合著適當演技，就能讓觀眾記億深刻，選角也為這部片加分不少。
東京的中學發生喋血案，女學生殺了同班同學，留下兩家庭心痛的父母。加害人的母親不曉得為什麼女兒為什麼會犯下這種罪行，想親自跟被害人的父親當面道歉。被害人的父親雖然理解某個程度上加害人的母親也是受害者，但仍然不肯原量無法接受這個要求。兩個人分別離開了傷心地。一年後，父親到了礦場從事勞力工作，母親在礦場廚房工作......
這是部出乎常人意料，非常不合電影邏輯的片子。除了片頭的訪談和最後的結局，幾乎都是一直不斷重複的鏡頭、場景：男主角上工、鏟煤，女主角準備削馬鈴薯、煎蛋。男主角下工開車到宿舍，上樓泡澡下樓吃飯，打個生雞蛋拌飯吃，上樓看書睡覺。男主角上工、鏟煤，女主角準備削馬鈴薯、煎蛋。男主角下工開車到宿舍，上樓泡澡下樓吃飯，打個生雞蛋拌飯吃，上樓看書睡覺。男主角上工、鏟煤，女主角準備削馬鈴薯、煎蛋。男主角下工開車到宿舍，上樓泡澡下樓吃飯，打個生雞蛋拌飯吃，上樓看書睡覺。女主角吃剩菜飯，之後回家捲曲縮在牆角。男主角上工、鏟煤，女主角準備削馬鈴薯、煎蛋。男主角下工開車到宿舍，上樓泡澡下樓吃飯，打個生雞蛋拌飯吃，上樓看書睡覺......。讓人懷疑到底何時才會產生變化、才會結束這可怕無聊讓人想睡的無盡輪迴；然而雖然前半段男女主角沒有交集，但是食材也幽微交代了角色的心理。男主角堅持不跟其他員工一樣吃煎蛋，因為是「那女人」煮的；後半段劇情稍有變化在就顯得劇烈，在互送食物的表現以及多次甩巴掌的動作裡，看到真實情感的的交流，儘管是有障礙的。愛的預感是他們渡過黑暗深淵裡的唯一救贖、唯一和解的可能。觀眾如果能撐到最後一刻，會有種「苦盡甘來」的感動，或許能讚賞導演的詮釋方法。
蓋馬汀坐在火車上要逃離從小生活到現在、又愛又恨的城市溫尼伯，溫尼伯是個長年都是冰天雪地，人們總是夢遊中，邊走邊夢、邊夢邊活動。可是從來沒有人逃得出溫尼伯，他決定作夢細數城市每個角落、每段歷史大事件， 找到逃出方法；不知在夢中還是夢外，他編寫了劇本，將從前老房子租下，找了自己的母親，還有長相神似哥哥姊姊的演員將年少時光的細節、對話再現，企圖找到些道理...
去年對蓋馬汀一無所知的情況下，只因為搭得上下班後僅剩的時間，深夜看《心靈烙碼》，驚嚇感十二分，印象深刻、沒想到有這種電影。這次台北電影節看到蓋馬汀的新片，則是抱著期待的心情。電影裡的男主角同導演一樣也叫「蓋馬汀」，蓋馬汀將家鄉Winnipeg溫尼伯解構再重組，呈現私人心靈面貌的溫尼伯。城市歷史以及家庭記憶並重，饒富批判性的檢視城市的歷史以及當代政府的施政，另一方面解剖自己的家庭，重心放在睿智恐怖的母親身上；電影介紹總說是蓋馬汀最誠實，最自傳化的電影，但我總覺得無法這樣的短句概括，如果以這種期待，這部電影無法完全滿足。也不知該如何形容這部特別的電影，將奇幻、真實、謊言、概念、城市歷史、家族歷史、個人、層次、複雜、深度，融於一爐的現代黑白電影。它可能會是你看過最怪的電影，也可能會是你莫名喜歡的電影。
太郎在高中逞強鬥勇頗有威望，畢業後卻不知未來方向。關心他的爺爺跟他一樣愛DIY自慰，卻為了無法重振「雄風」而絕望，爸爸是個窩囔廢，只會對媽媽亂發脾氣；房屋仲介在出租一棟美麗的洋房和農地，他開口相邀喜歡的女生一起到鄉下種田，沒想到女生一口答應。逃家前夕，失業老爸要硬跟上車。奇異的三人行來到鄉下，卻發現跟照片裡完全不一樣，只有搖搖欲墜的破房子和荒地.......
雖然影片介紹說是一部「無厘頭」的電影，但是《大和卡蹭》不是一般認知讓你笑得亂七八糟、看完很輕鬆的那種。它的「無厘頭」也好笑，但是帶著哀愁與沉重。裡面的主角並沒有因為發生了一些愚蠢的事而自嘲超脫，而是更陷溺於生命的無奈裡。尤其反映在男主角太郎做什麼都不對，做什麼都提不起勁，覺得未來沒有希望；其他人也是如此，爸爸無法作為表率一副孬樣，爺爺風燭殘年自己都照顧不來。一般年輕人為主角的電影大多走的是一條熱火青春，未來無限光明、無限可能的路線，這部片走的是相反路子。不知到底揭露多少日本年輕人、以至於其他國家的景況。石井裕也這部學生時代的作品，不可避免有些缺點，比如說：演員稍嫌生澀的演技、電影節奏有時太慢。但其企圖心壓過這一切，真實面對社會不帶太多包裝(惟有無厘頭笑料這點)，也完成一部不錯的電影。
豆子是個愛說大話的導演，有個忙著兼差的製片，混水摸魚的劇組，以及擁有一個總是在籌錢沒什麼搞頭的公司。他的私生活一樣一團糟，愛撒嬌但不時大發脾氣遷怒女友甯甯，還到處劈腿，甚至跟她的好朋友有一腿...甯甯強拉著豆子去做心理治療，他十分不屑。一次跟女星車震被人踢爆後，兩人的關係幾近決裂，同時公司也在停擺狀態，連薪水都發不太出來根本拍不成戲，他轉而獨自求助心理治療，想挽回關係過一個更好的人生......
這部電影虛虛實實，裡面提到娛樂圈內的醜事、八卦，業界情況，八九不離十，呈現在這部電影裡，但是以特別的說故事的手法包裝。裡面的角色豆子自承要拍一部「偽記錄片」，而呈現在觀眾面前的電影也確是如此。角色的名字、綽號跟現實人生一模一樣，就像飾演他們自己。串場的明星或是路人甲乙丙丁，以受訪的形式插入片中，成為影片的提詞、旁白或丟出疑問，也不知道是真受訪還是設計演出的假受訪；裡面有許多有趣的片段，很能引出台灣觀眾的共鳴，像是娛樂圈的好友聚會，髒話連篇地痛罵政府政客，還要將這些奇想拍成電影申請國片輔導金。不僅如此，髒話似乎是片中角色的說話提詞，髒話台詞多到不可思議的地步，沒看過髒話台詞這麼多的電影，但效果並不會引人反感而是白癡又好笑。還有拿藝人大麻案、政治明星邱毅開玩笑...等。
大戰期間緬甸有隻特別的連隊，因為連長是音樂家的緣故，教弟兄歌唱提倡士氣，並且還有一位上兵水島是緬甸豎琴高手，豎琴不離身。1945年日本投降之際，連隊也跟著投降，上兵水島奉命說服在山頂仍頑強抵抗的日本軍隊，可是山上的日軍不聽勸，死戰到底而全軍覆沒，水島不知所蹤，認定死亡...無數的日軍在大戰過程中死亡，曝屍在緬甸荒野，此時出現一名苦行僧，到處埋葬曝屍荒野的日軍。被俘虜的日軍連隊在路上遇到了長相酷似水島的苦行僧，呼喚他卻沒有反應，他們懷疑苦行僧根本就是水島...
《緬甸的豎琴》是充滿詩意 很有「氣質」的電影。連隊派水島出去偵查，居然靠所彈奏的豎琴曲來決定前進或是有危險。月夜裡，日軍在村莊與英軍對峙，邊奏豎琴並歌唱，原本是為鬆懈敵人戒心掩護，但唱著唱著卻真的陷入思鄉的情緒裡，同時合圍的英軍，也受到感應唱起英文歌來。日軍沉默下來，但水島稍後幫英軍伴奏起來，日軍接著再度加入歌唱，就在日文、英文的相互唱和下，平和結束應該要兵戎相見的一夜；緬甸豎琴在片中是個很奇妙的象徵，它既是軍隊在征戰時暫時忘卻眼前困阻之物，也是軍隊行軍的傳訊之物，也是緬甸孩童賣藝讓英軍一解思鄉之苦，也是水島無法言說時的意念延伸，其美妙音樂更是片中的催化劑引人落淚；這反省戰爭的電影非常不同，一般電影的手法多半是呈現戰爭的殘酷莫名奇妙處，又或是像《硫磺島的英雄們》描述戰時英雄回到現實生活後，與人格格不入社會不接受，不得善終。《緬甸的豎琴》卻從大戰剛結束這段時間，以在緬甸被俘虜日軍為主角，不管是設定的時間對象、電影的內容發展、傳達的概念、手法，非常高明、不落俗套，一半要歸功導演市川崑，一半則歸功於其編劇夫人和田夏十。
