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《Tonight's The Night》是張充滿濃濃「歸鄉」意味的專輯,多首歌曲都提到回到故地,有的歌是懷念是去的好友、思念舊情人、緬懷曩昔的Woodsduck的日子、那些嬉皮們,歌聲裡有著濃郁的感情,偶爾會有嘶啞不能自止的近乎哭音。這張專輯是Neil Young第八張專輯,發行於1975年,也是初步奠定他搖滾樂的專輯,在此之前多以民謠為主。

 

〈Borrowed Tune〉是這張最喜歡的歌。曲借自滾石樂團,由他重新填詞,曲調之悲原本以為是弔亡友的歌,看過歌詞後,是尋求心靈的超越。聽著聽著心情不斷翻湧,這不愧是「滾石+Neil Young」超級組合;〈Come On Baby Let's Go Downtown〉是熱鬧異常的融合鄉村與搖滾風格歌曲,合音、鼓聲為主角,背後襯底的吉他也很搶眼。多半時候是鄉村歌曲的調調,但間奏轉為電吉他為主時,又變成搖滾歌曲;〈Mellow My Mind〉是首極其悲傷的歌,不能自已的沙啞拉長音頻頻出現。渴求慰藉、尋找自我。 〈Roll Another Number (For The Road)〉描述儘管懷念Woodsduck時期與嬉皮們,但已經選擇另一條路不會回頭了。〈Albuquerque〉屬於專描述「地方」的歌曲,許多國外的創作歌手、樂團,比如Bob Dylan、U2、R.E.M......總是不斷有著一首又一首描寫城市、小鎮、地方的歌曲,唱著他們對地方的感情與不能割捨的生活,聽著聽著連我都很喜歡那些地方,想去看一看,而我們只有〈鹿港小鎮〉等比例上來說極少數的歌曲;〈Tired Eyes〉描寫毒品交易裡裡的慘劇,是這些種種類似經驗縮影,是弔念因吸毒過量的好友,也是他自己親身走過來的經驗,格外真實、穿透力十足。

 

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noon的《Homecoming》 將經典英文老歌以個人風格重新詮釋,換了另一種清新舒服的裝扮,是在任何時刻聽來不會感到負擔的CD。第一首〈Scarborough fair〉 令人經驗的空靈美聲唱出,立即令聽者集中精神豎耳聆聽。前半段的歌曲多是水準之作、適合想要放鬆的時刻或是想讓環境中充滿音樂有不想太干擾做事時。


但要挑毛病也還是會找出瑕疵,尤其跟成為經典的原唱比較之後。〈Vincent〉未能表達出原唱原創者唐麥克林的惋惜之意,以同樣的甜美語氣將歌曲劃為一致的平緩,原本是首詩卻落為無意義的喃喃。〈Blowing in the wind〉考慮到歌詞的意義,重音怎麼放都不該放在「How」這個字,整首歌會變成無法理解,完全摧毀了Bob Dylan這首經典中的經典。 〈The first time I saw your face〉是首慢板的歌,伴奏和人聲都沉悶不得了令人想入睡。〈抬頭仰望夜空中的星星〉是裡面僅有的日文歌,noon以母語唱出感情更為投入,曲風語感不同於前面的英文歌曲,但跟其他日本歌手比起來沒有特別出色。

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Dean & Britta《 L'avventura情事》打著「調情系搖滾」宣傳字樣,令人摸不著頭腦。聽過這張專輯後,倒覺得頗有幾分道理。從未聽過像Dean Wareham 和 Britta Phillips兩人如此契合的聲音,宛如你中有我、我中有妳。尤其是前面兩首兩人合唱的歌曲為最,〈night nurse〉不管是Britta降低音以襯托Dean,或是Britta以原本的音高竄出背景,都讓原本的和諧更臻完美。 〈Ginger snaps〉 Dean一句男Britta一句女的接唱,歌曲顯得自然而然,沒有一絲突兀感; I deserve it  Dean堅定溫吞的聲音唱著「Many miles, many roads I have traveled/ Fallen down on the way/ Many hearts, many years have unraveled/ Leading up to today」十分說服力並吸引人。後半段的曲目則多是男女各自演繹,少許和聲幫襯,也訴說的戀情的失落,與祝福離開的人。

 

之前沒聽過Dean & Britta,遇到這張專輯原本以為只是一張過耳就忘的東西,第一首音樂放下,我馬上改觀,是我會喜歡的歌。聽完整張專輯,更想找他們另一張專輯《Back Numbers》來聽,以及他們之前待過的名團Luna和Galaxie 500來聽。音樂世界之大,每個人都有偏好,總會有些預設立場提前篩選掉一些東西,但也會有意外之喜,讓你放棄掉無聊的原則。

推薦曲目:〈Night nurse〉、〈Ginger Snaps〉、〈I deserve it〉、〈Your baby〉

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站在收銀櫃台,一問智能障礙的大孩子跑前來,問我說:「大哥哥,你的夢想是什麼?」對於這麼不一般的問題,我想不出答案、肯定臉上是錯愕僵掉的表情,後回答說:「目前沒有。」我頓時湧上 一絲絲低落的情緒,但臉上迅速變換成迎客的訓練過的面容。孩子的爸爸迅速走上前來對我說:「不好意思,這孩子就是喜歡問些怪問題。這孩子學校上完了想當麵包師傅,想到他在廚房我怕都怕死了。」

 

如果有一件事是重要的,會是什麼呢?「公主同一國秘密搶聽會」放到珊妮公主的新歌〈如果有一件事是重要的〉這首歌時,又被觸動一次,問著自己,是什麼呢?是年少常掛在口邊、如今塵封在心底羞於提起的夢想嗎?還是一次次爭取、努力、最終捨棄的過往?而現在,還有一件事是重要的嗎?雖然歌曲的主題似乎很積極、光明正大,但其實她誠摯地分享她的思考,並不是一般的勵志歌曲。

 

<你是我的酒>描述想將情人當酒喝入體內的心情,看到歌詞時,我想到的其實是異色的性感畫面,進入、液體、融合.......其實還蠻情色的。公主開放性寫法最可貴的就是,每個人都可以有自己的詮釋和畫面,得到最多的共鳴。這也是她的「老歌」總還能被一再提起、被電台播放的原因。

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第一次聽Oasis綠洲,就被震撼住了(指認真聽完一張專輯)。主唱聲音與各個樂器聲響相互襯托、合拍到找不到任何空隙,音色飽滿漂亮,宛如緊繃著雲霄飛車的刺激驚喜感一路到底,於是一見鍾情。

 

綠洲在快被大家遺忘之際,相隔三年終於再度產出新專輯,樂壇反應並沒有一片叫好聲,Rollingstone滾石雜誌給了2.5顆的低分,認為曾做出<Live Forever>、<Wonderwall>這兩首歌的他們,不該只有這種水準,反觀AMG(All Music Guide)卻給了接近滿分的4.5顆星的高分(滿分為5顆星,順帶一提英國的FHM給了3.5顆星,儘管是本男性時尚寫真雜誌參考值較低);這些評價可說重要也不重要,因為天秤的另一端為市場,如果市場大賣樂迷喜歡,面子荷包都賺到了,儘可叫這些樂都閉嘴說你們瞎了眼。然而還有隱形的另一端是對樂壇的影響,儘管評價差、賣不好,可能還是會有小眾默默喜歡受到影響、感動。如果這些人裡面出現特出人物,未來成為天團或是超級巨星,追溯起源頭,跌停板也能大翻身,儘管有時候會遲了些,如Robert Johnson

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週末下午,書店裡人多了不少,偶爾也會有大戶在這個時間出現。正在有聲區忙進忙出時,看到有位穿牛仔衣約三十幾歲的先生,手裡捧了一疊七、八張CD,瞄了一下,大部分是些西洋搖滾經典。過了一陣子,心裡實在不安心,轉身一看,有聲區,沒有人,再放眼望一樓,也沒有那位先生蹤影。快步走回櫃檯,查詢印象中的幾張CD是否賣出,櫃檯工讀生正好有空檔就問了一聲,「有看到一位先生拿著一疊CD嗎?」「沒有阿」我皺了一下眉頭。「那有人結了好幾張CD」「有阿,結了平克佛洛伊德(Pink Floyd 。」鬆了一口氣,也高興有識貨的客人上門。

 

八九點時,我依然在有聲區像隻「半頭蒼蠅」亂忙一通(比無頭蒼蠅好一點點),有兩個背著電吉他高中生正在西洋流行櫃前聊著,雖然是兩面對面交談,聲音一付活力十足(絕對不是我故意要偷聽的,儘管當有人背著樂器出現時,我身上的雷達就會敏銳起來)「我跟你講平克佛洛伊德有張經典專輯都賣不掉,我每次都看到」「ㄟ,奇怪!應該在這裡的,怎麼找不到。」聽到這段對話,我幽幽地走到他們面前,「請問是要找月之暗面嗎(The Dark Side Of Moon)?」他有點驚訝還翻白眼想了一下「對...就是那一張。」我心裡OS:該不會被上位客人買走了吧!一查,果然如此。跟他們回覆後,悻悻然離開還一邊念念有詞「我今天一定要買到它...」;今天差點可以賣掉兩張《月之暗面》,如果有庫存的話。平克佛洛伊德在台灣不是偏冷門嗎?而且兩個人還要同一張專輯?難道我的認知有問題。

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Neil Young是極少數從六O年代跨越數十個年頭至今,一直都能推陳出新引領潮流的音樂巨人之ㄧ。常常聽到他的名字,在歷數每個年代的經典專輯中,在這幾年各媒體的新發行音樂推薦名單裡,在樂團、歌手的景仰者中。我心想懾於他的威名,總有一天會來聽Neil Young。

 

 2007年他發行新專輯《Chrome Dreams II黃梁一夢 II》,《滾石雜誌Rolling Stone》只給了三顆星評價的評價, 就不太放在心上而擱著,2007年各大音樂榜的年底回顧,照例要選出推薦專輯,《Chrome Dreams II》雖然不受滾石的青睞,卻出現在好幾家音樂媒體如Mojo、Uncut的推薦中,Allmusic也給了它4顆星,頓時讓我印象深刻。有天深夜晃到信義音樂館,便記得特別找來試聽,一聽就非常喜歡,不論裡面多變的各式鄉村音樂、還是重金屬、搖滾各式曲風,都蠻合我脾胃,於是就直接買下。

 

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去年砸錢買的新CD不多,想買的專輯常因價格和每月剩下不多的零錢而卻步,倒是二手CD店看到大約在次中意範圍的半價CD,很能吸引貪小便宜的我購買。整體來說,去年聆聽狀態顯得貧乏。希望今年該買想買的早點下手,撿便宜的衝動性購買行為能盡量避免,以下就是今年最喜歡的十張專輯:(候補名單:《女爵》《山與田》《樂之路》《Chairman2》)

10.《18 Singles》

U2單曲精選輯,都已在其他個別專輯裡聽過。購買的決定性因素是曲目最後的兩首新單曲。與Green Day合作的〈The Saints Are Coming〉很有爆發力,〈Windows In The Sky〉也很動聽。原本有些遲疑,畢竟其他單曲都有了,卻在信義音樂館試聽新歌後,決定還是買吧!

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2007年只有兩張專輯是剛發行當下就買下,一次還買兩張。一張是Scorpions的《Hour I》,另一張就是Bruce Springsteen布魯斯史普林斯汀的《Magic不思議》。封面斑駁的黃褐色,襯上他堅毅執著真男人的臉,簡單又有 股滄桑味。這張專輯是與老搭檔E Street Band五年後的重新聚首。在2002年《The Rising》合作過後,Bruce Springsteen都獨自做音樂,期間也發行好幾張個人專輯,直到這張才又再度合作。國外許多知名音樂雜誌的年度回顧都有提及,如RollingStone、Q。剛發行時,還奪了8國排行榜第一名。組合備受期待,各方的好評也頗一致。

 

這張專輯從第一首〈Radio Nowhere〉就十分熱鬧,整張專輯都活力十足、「搖滾風」濃厚,外放多於收斂,尤其前半段的曲目尤其明顯。〈Gypsy Biker〉控訴投機商人,也描述工人辛勞和所得不成正比。〈Magic〉以帶哀愁的低吟唱法,鋪陳魔術師ㄧ樣樣戲法,終結在樹上吊著的屍體,事實上諷刺布希政府的造假欺瞞。〈 devil's arcade〉以抑鬱的語氣,堆疊的重複語句產生有氣勢的結尾。重複語句不知是巧合還是慣例,《The Rising》的最後一首〈My City of Ruins〉也如此。隱藏曲目〈Terry's Song〉則緬懷老友Terry Magovern,其獨特的靈魂是無法重塑的;聽完整張專輯,令人懷念起02年《The Rising》的滋味,拿出接續播放,心裡充溢著滿足。

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導演陶德海恩斯找來六位種族、性別、年齡紛陳的演員演繹巴伯狄倫的多變面向,裡面的主角都不叫巴布狄倫另有名字,以象徵的手法交織成為真實世界巴布迪倫自己的第七段旅程。,大部分重現他過往的重大事件,並增添了他心靈上與伍迪蓋瑟瑞和比利小子的虛構故事部份。


這次金馬影展本來期望最高的是這片,看完最卻變成最失望的。裡面的大量由演員演出的訪談、歷史事件重現,多半在馬丁史柯西斯拍的紀錄片《迷途之家No Direction Home》中早以更真實考究精緻地呈現過,再回頭看這些類似又熟悉的事件、場景,有種畫虎不成反類犬的感覺,只要小小的一個偏差,就會感覺走味道,畢竟攝影角度、話語幾乎一模一樣,相較印證下,就會覺得這部電影很假。不過民謠節時他首次換上電吉他嘈雜演出片段,電影模擬了當時爆音的混亂, 倒很能了解當時觀眾為何如此憤怒,感覺被背叛。

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也不知道是腦袋哪根筋接錯線,常常有看錯字會錯意的情況發生。上次到茉莉二手書店買了三張專輯,本想買齊柏林飛船居然買成Def Leppard,我還一直納悶為什麼精選沒有「Stairway to Heaven」這首。買回家從頭聽到尾才發現徹底地搞錯了。昨天又到茉莉一趟,小心地以經典度和稀有度選了兩張專輯,R.E.M的「Monster」和董事長的「Chairman 2」。

 

董事長的第二張專輯首先是得來不易,市面上一手唱片行已經買不到,得到二手市場尋寶。這張專輯有四首台語歌,六首國語歌。台語歌都是蠻有特色,有著「董事長味道」的觀察和批判歌,「不爽」怨嘆「你若無錢人生就是黑白」,「少年ㄟ」勸吸毒少年「吸那種咪件甘有卡快活」,「憨大呆」說的是痴等情人回來的人「我猶原在這個所在,等妳回心甲轉意」,「我想欲飛」說的是一直被人欺負的人;國語方面,大多描寫各種愛情的處境,有著耐聽動人的旋律:「1 2 3」寫著三角戀情的為難,「我不是你的司機」說著被女王蜂利用的心情,「星期六的晚上」訴說沒有情人後的寂寞,「算了吧」很像時下的流行歌,不過很動聽。

 

抱著小心翼翼的心情聽這張專輯,害怕早年的他們或許會因還不成熟而讓我失望,結果是多慮了,我還是很喜歡這張專輯。
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印象中從報上看來的小道消息,馬丁史柯西斯拍了部鮑伯迪倫傳記電影,找來6、7名演員包括凱特布蘭琪飾演他各時期面貌(後來才知是有兩部片,一部是馬丁史柯西斯拍的紀錄片,另一部是陶德海恩斯拍的電影)。我一直期待《迷途之家》這部電影在台灣發行,不過顯然沒上過院線,也沒上過藝術電影院,直接發行DVD。大概一個月前想訂,居然全省庫0,發行商那裡也沒有存貨,只能等一陣子其他通路的退貨。這一等,就等了一個月,然而終於還是盼到了它,花了500多塊。 一直以為是以電影呈現,如同《雷之心靈傳奇》一般,可是花了三個多小時看完之後,才「確定」這是部紀錄片,由專訪、演唱會、資料畫面、一些真實片段剪輯而成。難道我原本找一堆演員來演的印象是作夢嗎?

 

這部片從鮑伯迪倫出生於一個沒落的礦業小城說起,幼年聽著收音機,青少年和朋友組團在表演機會不多的小鎮有一搭沒一搭的表演著。有天終於決定離鄉,一個人到紐約格林威治村 ,在各式酒吧,如煤氣燈, 爭取各種表演機會,學習著各種各式歌曲和技巧,結識音樂人,像伍迪蓋瑟瑞、彼得席格、約翰雷蒙、范朗克、瓊拜雅...等。這部紀錄片敘述的年代大致上和鮑伯迪倫的自傳《搖滾記》相同,但是紀錄片透過影像的呈現,將那些我們不太認識的人物,或是我們只記得他早年模樣的人物,一一出現在我們眼前。伍迪葛瑟瑞這傳奇人物我第一次聽到他的歌聲,甚至還有他的短片。范朗克比我想像的粗獷多了。瓊拜雅雖然很多人多少都對他早年脫俗的模樣有印象,但很少人知道她現在的模樣,她還在專訪時表演了一曲。看著曾在《搖滾記》出現登場的傳奇人物一一現身,三個多小時,目不轉睛地盯著螢幕,驚喜與感動不斷。

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《三十一首歌》是尼克宏比深深著迷流行樂的故事,他更為人熟知的書是《失戀俱樂部》、《非關男孩》。但他的很多書中,或多或少都會提到流行樂、搖滾樂,像是《失戀排行榜》書中中的唱片行搖滾樂迷店員(電影或許更讓人印象深刻)。這本書分為兩部分,第一部份選了三十一首歌作為敘述,後面小半部則附了他對另外14張專輯的樂評。

 

他在序自稱「我想書寫的是這些歌曲如何令我愛上它們,而不是我的人生賦予了歌曲什麼。」其實書中還是有一半提到了後者--與歌曲相伴的回憶。他幾乎聽流行樂的各種音樂類型,但是不聽爵士樂和聽古典樂,雖然他還是有幾張唱片,但只為了變換環境氣氛而放。這種「勇敢」且堅持的態度很能代表搖滾樂迷的本色。書裡描述如何愛上這些歌曲的零碎小事:某次聽完現場演出宛如能理解神啟的這種事,直言有些樂團很棒、有些沒什麼...零零總總透露出一顆好奇年輕的心,不斷聽著新出現的流行樂、搖滾樂,喜愛動人的點點滴滴。看在同樣喜愛搖滾樂、流行樂的人眼裡,很有共鳴。因為是同樣的執著、沈醉、熱愛...。其實尼克宏比年輕時候是搖滾樂迷,雖然年紀漸長聽的類型漸廣,但大致上還是以搖滾為基調的流行樂,所以這本書搖滾樂的比例還蠻高的。開頭是布魯斯史普林斯汀(Bruce Springsteen)的〈崎嶇路〉(Thunder Road),結尾是佩蒂史密斯樂團(The Patti Smith Group)的〈在河流中尿尿〉(Pissing In A River),兩者都是已進入搖滾名人堂的傳奇人物,可以一見端倪。所以,或許還是搖滾樂迷的共感更高些。當然,我是很樂在其中的。

 

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《我身騎白馬》這張專輯是以歌仔戲的唱功為底,融合多種曲風的沙發音樂。知道這張專輯是源自發行時,一些著名音樂部落格的激賞和討論,歌仔戲唱腔融入沙發音樂,確實是很炫的把戲。不過不是我的菜,也就慢慢淡忘。上禮拜逛到信義誠品音樂館,再度看到傳說中的這張專輯,拿到試聽機一刷,可以試聽,便盡情地霸佔住試聽機!每首大略聽了一下,都蠻順耳的,儘管平常我不聽電音也不聽沙發。來到關鍵的第七首也是和專輯同名的「我身騎白馬」。氣勢磅礡的開場就很有氣氛,等到郭春美所演唱的歌仔戲人聲帶入,像浪濤般一波波衝擊我的心,情緒無法抑止,差點在書店裡大笑起來,基於禮貌只是嘴角像中風般抽動抽動、心裡悶著狂笑。實在是太妙了,怎麼有人可以做出這麼神奇又有力的音樂,完全超出我的想像範圍,只能說太太太...佩服了!!
這張專輯除了第六首「淚眼青春」外,都是古老的曲牌,裡面摘錄的歌詞或是新劇或是舊劇。每首唱腔歌詞裡的情緒,mix音樂的時候也有觀照到,搭配各種不同的曲風成一個整體。稍嫌不足的是每首歌歌詞的戲劇張力都很強烈,但一首首間卻並不是這麼有關連,不像是「一整張」專輯,而像是單曲集。不過對於沙發音樂的瞭解我處於弱智狀態,搞不好這其實不是重點;這張專輯從發想、創意,還有最後的成果都很讓人滿意、甚至驚豔,是近期聽到最值得推薦的專輯!

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詞:古詞 曲牌:七字調 演唱:郭春美

板胡:周以謙 編曲:GTS

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美國主流搖滾雜誌《滾石》曾經公布一份「500 Greatest Songs of All Time」歌單,雜誌編輯選出500首史上最棒的歌曲依據排名列出,取到2004年。因為是搖滾雜誌,這份名單多是搖滾歌曲,雖然還是收有一些藍調、爵士、流行、世界音樂等。但反映的還是美國口味的「英文」搖滾流行榜,至於其他第二世界、第三世界、外國語言,可就不納入考量,也可見美國人的自大。以歌曲類型來說,古典、民謠也不包括在內。當然,還是這份名單保有一定程度的客觀性,畢竟流行音樂浪潮還是歐美馬首是瞻,尤其美國為最。如果想瞭解一下所謂的搖滾經典,這份歌單倒是可以參考參考。


下面有幾項統計,以歌曲入圍數目,披頭四最高有23首,接著是滾石的14首,鮑伯迪倫有12首,我最喜歡的樂團U2也有七首排名第5;以年代分最早的搖滾樂風rock'n roll萌芽於50年代,所以歌曲幾乎50年代才開始選入,60、70年代最多,之後又日漸減少。這種曲線的原因,也跟時間放遠來看,才能確定什麼是歷久彌新經典有關,80、90年代還是離我們太近,仍無法辨清歷史價值。


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《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》是本頗有深度的社會學讀本,集結了各領域的學者,分為三部份,第一部份是從社會學的角度切入看搖滾樂和流行樂的脈絡,從音樂科技、音樂工業、音樂消費等。第二部分研究分析各類型音樂的文本、類型、風格,包括流行樂、搖滾、靈魂、嘻哈、舞蹈音樂、世界音樂等,第三部分是論辯與批判,包括流行樂和搖滾的對立和交融,音樂與政治、音樂和種族、音樂和性別的關係,音樂的全球化和在地化。



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18歲的鮑伯狄倫(Bob Dylan)搭便車獨自來到紐約追尋他的夢想,那時他只是個楞小子,穿梭在巷間的小酒吧駐唱,晚上睡在一個又一個的朋友家,聽著各式音樂,努力鑽研民謠音樂、探望臥病的伍迪葛士瑞(WoodyGuthirie):

「正值寒冬,城市裡的主要幹道都被積雪覆蓋。但我來自飽經霜雪之害的北地,眼前這地球一小角落的黝暗森林和結冰道路是嚇不倒我的。我可以超越極限。我追求的不是金錢或愛情,我有高度清醒的心靈,蓄勢待發,不切實際且懷抱著春秋大夢。我的心意如同羅網般堅定,不需要任何人向我擔保我的夢想會實現。在這陰暗且冰天雪地的大都會,我一個人也不認識,但事情會改變---而且很快就會改變。」...p.15-16


《流浪集》是狄倫自己寫就的傳記,時間橫跨1960-1980年代,並不是線性的敘事,而是選擇些生命重要的時刻交錯寫出,同時保有當時和現在的想法。包括無名小卒時的磨練期、朋友間的深刻交遊評價,許多樂史上重要的人物都囊括在內。更珍貴的是可以看到青澀期二十歲前後的狄倫,在做什麼想什麼?也可看到當紅時、低潮期,他的生活、紊亂的內心狀態。這是音樂史上珍貴的一手資料。單就文字、描述、內容來看,這本書也是上乘之作,歌詞帶有靈魂的鮑伯狄倫寫起書來也是不凡,慧黠的文字加上深刻的個人體驗,讓這本書趣味十足。如果是像我一樣的狄倫迷,更是會愛不釋手。


在美國六零年代的狂潮下,他開先聲唱政治抗議歌曲,狄倫成為家喻戶曉,全美國最紅的人物之一的人物,被冠上「抗議歌手」、「先知」、「救世主」之名。他並不想在浪頭上跟著起舞,否認他被冠上的名號,堅持他只是在做他自己。然而禍害緊跟著他不放,烏茲塔克的家變成觀光勝地,不斷有人騷擾他,永不得安寧。

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昨天在捷運的佳佳唱片行買下《真的假的?!》,距離上次買董事長樂團的《十一台》已經是好幾年前。回到家後,原本的事情都放下,從頭到尾聽一遍。有點訝異於從《十一台》之後跳過好幾張到《真的假的?!》的巨大差異。《十一台》是蠻純的台語金屬樂風,帶有一股認真寫實的社會底層腔調。至於這張最新專輯(2006年11月發行)卻帶著滑稽、模仿致敬風,洋溢著青春歡樂的氣氛。專輯封面是綠色的底,一個瓶蓋在正中間,仿古帶濃濃的草根味,就是來自於古早的黑松廣告板,歌詞內頁還穿插著工商服務,真真假假的搞笑廣告穿插其中。有好幾首歌使用了取樣,倒蠻乘著時代的浪頭走。

 

這張專輯雖然KUSO味十足,但骨子裡卻帶有致敬,比如〈新男性的復仇〉向台語歌前輩文夏致敬,〈台灣之光〉獻給王建民。〈追追追〉是首棒球歌,是洲際盃的指定主題曲。〈愛在發燒〉是耳熟人詳的廣告歌曲,我卻是聽了專輯才知道原來廣告就是董事長樂團唱的而且還大大露臉。〈出外的黑人〉為那些來台灣的南洋外籍勞工而唱,但似乎也有為陳金鋒而做的意思,因為歌詞旁邊的勞工照片就是拿陳金鋒的照片合成。〈可愛的車〉是首輕快又幽默的小品。〈搖嬰仔歌〉是首安靜的搖籃曲,可以感受到人父的溫柔慈愛。〈妻奴〉以自我調侃的方式,描述為了家庭,甘願當妻奴的可憐男人。〈黑風寨〉從歌名中就可知道帶有江湖味。〈新男性的復仇〉口白是一絕,直比霹靂布袋戲,只是更為擺起架勢搞笑。〈燃燒吧!小鳥〉是首有點落寞的情歌。


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今天雖然還是晚了15分鐘,還是少見地準時下班,儘管今天區督導來店裡巡視、書還是沒上完、明天又放假,為了看鄒世烈表演,管它的!來到敦南音樂館,沒想到居然是八點半開始,時間更正過,便先去外面吃個晚餐。

 

8點20左右,就看到鄒世烈背著吉他進來,坐在地上等表演開始的觀眾,大部分沒有注意到本人已經到場,這也因為CD上根本只有側面1/3模糊的臉,如果這樣也認得出來就太厲害了。選擇靠前面的好位置,等待表演開始。

 

鄒世烈表演時總會彈一首曲、說一段話、彈一首曲、說一段話,夾雜一些冷笑話。聽peterpang說董運昌老師最喜歡表演時說冷笑話。他們兩人又是好朋友,這是同類相聚嗎!除了聽好聽的歌曲,今天也是來見識炫技!好的樂手能將樂器表演出有高低起伏的感情,看鄒世烈彈比較舒緩的音樂時,眼睛看著琴頸,原本心想:怎麼還需要看著和弦和單音的位置呢?後來發現不是如此,因為彈快時他反而不看,那是的注視倒有點像是跟吉他的對話、情人間的喃喃細語。

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