卵生水筆仔

知道妳最近狀況不好，除了心疼也使不上力。老經驗的你很懂得跟它相處，雨過總會天晴，儘管晴雨不定。也別忘了朋友們都支持妳為妳打氣加油，樂意幫忙。

Creep –Radiohead

Blue Blur 22 - 阿牛

Fragile – Sting

熱愛小恐龍Dinosaur Jr.張牙舞爪、瘋狂聲響的樂迷，聽了主唱J mascis這張''疑問的多邊形Several Shades Of Why''恐怕會大傻眼。我們的電吉他之神怎麼成了憂鬱中年，安安靜靜哼著帶著愁苦的心碎動人小品。儘管80年代就成名至今，這張專輯居然還是J董J mascis的首張個人專輯，也很不可思議。他真是謎一般的人物，不管是狂甩一頭白長髮的瘋狂電吉他手，還是一個人孤寂的彈著木吉他，音樂總是深邃迷人。

Listen To Me

傷害破裂的兩人關係，想修補又無能為力。是首帶著極深眷戀的傷情歌，可是回不來了。

貢寮國際海洋音樂祭的最後一天，出了車站就發現啤酒從第一天3罐100元降到4罐100元，比基尼酒促小姐變少，但是假日人潮遊客樂迷更為洶湧，晚上近7點才到，天黑回家撤退潮很大，但是入場的還有在福隆海水浴場的民眾多更多。到了大舞台前面的沙灘，前面人牆的重重阻隔，放眼望去全都是20歲左右的年輕人，很難進到內圈，就在中圈伺機而動先坐在沙灘上聽音樂。

其實一開始看到專輯名亦是曲名的''I Love You,John''，總以為談的是John Lennon約翰藍儂，沒想到是Kuso的網路語''就醬''，只能說公主總不會給人簡單，一目瞭然的答案。這張專輯有著多變化又新鮮感十足的豐富聲響，卻又調和得十分順暢，沒有生硬的感覺，公主總是這麼厲害。

(每首約有幾十秒的試聽)

OK

鋼琴搖滾為基底，有著強烈的節奏電音變種。另外還加入水晶音樂 也蠻特別的；歌詞描述既像灑脫地輕鬆度日又像是過著過且過的生活。

B級動作片

Coldplay的新單曲MV以塗鴉為主題，將街頭藝術跟音樂結合在一起。

歌中充滿對音樂的熱愛

@演唱類─出版獎：
最佳年度歌曲獎：
給自己的歌 /李宗盛/《南[下]專線》/滾石國際音樂股份有限公司

最佳國語專輯獎：

周杰倫/跨時代/杰威爾音樂有限公司

生日快樂，伍思凱

講到生日快樂歌，第一個聯想就是這首。還練過吉他呢！

金屬音樂其實是種充沛、飽含能量的厲害東西，透過繁複又重複的強烈聲響，眩人令人激賞的狂暴高速彈奏，主唱聲嘶力竭永不止息的高亢歌聲，威猛有利的強烈鼓擊，是種最夠勁的音樂。你可以嘲笑他的簡單無知，但不可侮辱他的真誠，如同輕柔抒情世上所必須，發洩痛苦扭曲噴發也是人之常情。

以下是nuTsie的所選出的名單。有些經典早已跨越樂種，成為整個流行樂界、搖滾樂界的養分，如Ozzy Osbourne、Black Sabbath、Metallica、Slayer、KISS、甚至像Iron Maiden、Scorpions、Dream Theater、Rainbow也是。名單表列如下：

有時聽到首好聽的歌，就想好好鑽研、一探究竟，倒是出自哪張專輯？是誰唱的？一查之下，卻發現心愛的版本居然不是原唱，甚至有驚人的幾十種翻唱版本，就這樣一個接一個，尋覓到源頭。也是十分有趣的經驗；林貓王在''海邊的卡夫卡''6/19的翻唱之夜，我好想衝啊！也獻上我熱愛的翻唱經典(不過也部分兼顧大眾口味啦^^)，曲目順序上也為居居做了些調整：)

Russian Red - Girls Just Wanna Have Fun – (一代妖姬Cyndi Lauper原唱)

深夜在書房放著Scorpions的Sting in The Tail，平時悅耳的重金屬不知是喇叭還是環境因素，竟覺得完全不對頭，就放任它一直唱著，後半段轉為抒情為主時，漸漸又有了感應。心想或許是每個時間點每個情境，都有屬於它不同調性的音樂。夏夜裡晚風微涼，這時應該放的是舒服的Acoustic吧。不禁又想起國中與做科展的同學朋友著迷於伍佰的''夏夜晚風''，一遍遍唱著''牽掛''、''被動''，還一起唱給遠從越南來參展的外國女生。

夏夜晚風，伍佰

充滿年少的悸動與回憶。第一次跟朋友有音樂上的共鳴就是這張專輯。

洪榮宏 - 相思雨

台語歌王的經典

Prince - Purple Rain

最激情澎湃的雨

久保田利伸 - Love Rain

滾石雜誌近期選出了80年代的100張最棒的專輯((100 Best Albums Of The Eighties)，榜首是The Clash衝擊樂團的London Calling，將80年代定調為龐克年代。

專輯數方面Prince、Bruce Springsteen各有4張，並列第一。

聞道有先後，術業有專攻

地下鄉愁藍調

音樂五四三站長馬世芳，為知名音樂廣播人，廣播世家母親為陶曉清。出過《地下鄉愁藍調》、《昨日書》等書，參與選出共同執筆《台灣流行音樂200最佳專輯》(儘管每個人對這名單都自己有些許意見)。再見，蘇西（1943-2011），我的少年樂迷之路，

開場白。

巴布狄倫Bob Dylan名氣之大也填不滿我們號稱「國際」台北都小巨蛋，最便宜的三樓票幾乎全滿，我的守備位置也在3G，二樓兩側空蕩蕩的座位乾脆拆掉比較好看，最貴的一樓後半還有些許位置，前面也有洞洞。據說大約來了7000人。作為一個單純樂迷昨天的聆聽感受蠻棒的，不過專業人士對音響似乎有些感冒。

狄倫老伯除了不發一語，連換裝也省下，比諸台港中藝人登小巨蛋時的勾心鬥角：有多少套孔雀服能換，比比看誰唱的久再破罰款紀錄，還有誰的特技最七十二變，誰的螢幕比我大、爆破燈火比人強。比大小這簡單遊戲狄倫伯不玩，直接螢幕都撤走，很有創意地在1萬五千人的場地唱起酒吧Live秀。狄倫其實也不是像個木頭一動不動會走來走去喔，先演奏Keyboard，彈彈吉他，吹起他的傳奇口琴，首先是雙手萬能，用左手拿琴，右手拿手持麥放大聲音，又換成口琴麥克風一把抓，不斷抓交替。唱歌時也有幾個固定架式，腳呈斜斜的/〉形，又換成直直的II立姿，上半身不時前傾就麥克風，身體變成小幅的〈形，也會有熱情的張開雙手十字姿，音符彷彿透過他的身體延伸從張攏不斷的雙手發射出去，成為一個大共鳴箱。觀察這些小動作實在有趣，相信一定有許多狄倫迷神人做過相關研究報告。

福至心靈的絕佳演唱會聆聽感動，也不免被前後上下左右的各式觀眾所干擾，甚至遠在一樓前半的一人一女也覺得刺眼，居然能多花一張超昂貴票帶著四、五歲的小女兒來聽，真想認他當乾爹。至於3G的我怎麼看得清楚一樓前半的情況呢，因為我帶了15倍的賞鳥望遠鏡，看超遙遠演唱會超好用，望遠鏡真是演唱會救星！

第1首就讓我眼眶濕潤，沒想到真能親臨巴布狄倫Bob演唱會。第3首還是濕潤，想到歷經60、70年代的風風雨雨，他走出來了一條不同於別人萬般風景的歧路。低沉失意時真該想想他；說實在話前面歌曲不熟甚至一點印象都沒有，我也不要不懂裝懂。其中氛圍感覺就像是第一次聽專輯Together Though Life經驗。唱功有官方發行靴腳bootleg水準，耳熟能詳的曲目放在後段，樂迷也是逐漸沸騰。

(圖片來源)

聽到Forgetful Heart我開始來勁，Highway 61 Revised也在遙遠天邊的三樓G區盡情歡呼(音響還真是不錯)，It’s ain’Me Babe也開心地有預習到。口琴一出、誰與爭鋒，越來越過癮，有時還來個幾下跟樂團車拚，音量越唱越大有種狂風暴雨感，狄倫伯也是中氣十足的。尤其壓軸一曲Ballad Of A Thin Man，是我聽過最好聽最不可思議的狄倫。如有機會再來兩次三次，我一定每場必到。

侯勇光何許人也，就是蕭青陽封面設計裡的那個活動裸男，表情嚴肅地拿著琴弓小提琴靈活揮舞雙手雙腳，重要部位卻堅若磐石一動不動的奇男子。他是NSO國家交響院團的第一小提琴，但也是時常出現在非古典場合；封面設計相當有意思，除了那個話題性裸男，圓又象徵光，浮現的文字是左手反寫文，都與專輯名稱「反光體」相呼應，是蕭青陽的傑作。而專輯展開摺一格格摺摺疊疊像是玩拼圖般，能變出許多不同視覺排列組合，十分有趣。

家書

很對我胃口，高度共鳴的一首曲。一開始細膩悠揚地帶出就極其迷人，曲名「家書」令遊子、浪子更添感傷。 訴說對家裡想說說不出，表達也無法，含蓄又濃稠的情感，是種對不起、是戀慕、是想家。也或許僅僅是我不肖遊子的內心投射。

山塔那Santana名列史上最偉大的一百大吉他手第15名(the 100 Greatest Guitarists of All Time by Rolling Stone滾石雜誌)，得過10座葛萊美獎以及3座拉丁葛萊美獎，1988年進入搖滾名人堂，將搖滾、拉丁搖滾、藍調搖滾、放克、融合爵士jazz fusion融於一爐，混和多種風格元素的音樂著稱。出生於1947年7月20日，曾與Javier Bátiz學過吉他，成名甚早，1969年在Woodstock音樂節的登場就造成轟動，紅遍70年代，中間沉寂過很長時間，1999年《Supernatural》專輯拿下9座葛萊美獎，神奇地再度走紅。王子Prince及金屬製品Metallica的吉他手 Kirk Hammett都曾表示受他影響。

Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)

宇宙無敵好聽吉他曲。收錄1976年的演奏專輯《Amigos》《Guitar World》雜誌讀者票選史上至尊最強吉他solo第49名。台灣人可能有很多都是透過電影《心動》認識。

Smooth (feat. Rob Thomas)

收錄在1999年超級成功的《Supernatural》專輯，與Matchbox Twenty的Rob Thomas合作，曾衝上美國告示牌排行榜第一名(Billboard Hot 100)。(完整歌詞在文章下面可另開視窗對照看)

Like a Rolling Stone

收錄在《Highway 61 Revisited》，被滾石雜誌評為史上最偉大的500首歌曲之首。「With no direction home/ Like a complete unknown/ Like a rolling stone」整首歌像是他的寫照，像滾動的石頭般不斷前進，不拘泥在世人給他的評價或是過去成功的陰影，不斷地寫著新歌，創造出各種不同面貌。完整歌詞(可另開分頁拉到底下對照看)

The Times They Are A-Changin'

風起雲湧地60年代，巴布狄倫Bob Dylan被視為偉大的抗議歌手，反映時代、鼓舞民心。，這首收錄在同名專輯《The Times They Are A-Changin''》的歌曲，是史上最著名的抗議歌曲之一。「If your time to you/ Is worth savin'/ Then you better start swimmin'/ Or you'll sink like a stone/ For the times they are a-changin'」。

《孤獨的和弦》是蕭煌奇換到大唱片公司後的第一張專輯，依然有相當比例的創作(作曲佔了6首)，不過歌曲比以前的專輯多了些變化。因為大公司的製作資源豐富，作曲作詞編曲都有更多的人選和可能，所以也讓我們聽到不太一樣的蕭煌奇。〈不傷人〉是蕭煌奇的歌中比較少聽到的爵士小品，是挺順耳的一首歌，要歸功於作曲者黃韻玲。FIR的陳建寧譜曲的〈Somebody〉是首活潑令人心情開朗的歌，聽著聽著身體不自覺會跟著動起來，作曲者也有擅長的路線。〈嗨早安，用早餐〉是節奏感強烈的輕快歌曲，儘管曲風也同以前不太一樣，但曲、詞都沒什麼讓人有印象的點，是專輯中較無趣的歌。

蕭煌奇的歌聲在表達兩種情緒的極端時最有感染力，一個是負面的憂愁情緒，一個是正面的進取激揚：最後兩首〈末班車〉〈旅途愉快〉都有提到車站，可以想成是延續的故事。〈末班車〉是很有畫面的一首歌，從描述月台上兩個人分手時歷歷在目的模樣、不捨，雖再見但約定再相見的坦然「別說話 淚水你別帶走／鏡子裡的我／已留下你 輪廓上的笑容／別回眸 末班車要開了／你不過先走／深愛是讓不捨離開的人 好好走」。〈旅途愉快〉接到對方的結婚喜帖難以接受，情緒一番激動轉折到給予祝福，最後則成為老年搖椅上的淡淡回憶。〈孤獨的和弦 〉「愛是吉他上最低音的弦／斷了已經很久 外表看來不明顯／可是我心裡明白這音樂 怎麼彈都不完全」將失去愛比喻失去吉他弦，蠻別出心裁的比喻，最後也相呼應，用彈著「孤獨的和絃」告終，很喜歡這種以音樂的比喻完成一首歌的起承轉合的方式。

今年對於音樂的關注大大減低，眾家榜單的榜首Kanye West、Arcade Fire說不上熟悉，對於These New Puritans、Joanna Newsom、John Grant、Janelle Monáe的了解近乎於零，不過藉著整理這些榜單，也可以稍微惡補一下今年的進度：

RollingStone： 30 Best Albums of 2010    1. Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy