卵生水筆仔

得知Neil Young又發行新專輯《Le Noise》，心中真是開心，不下於接到許久未曾聯絡的好友電話，又是驚喜又是感動。這些歌壇的傳奇人物如Neil Young ,Bob Dylan ,Bruce Springsteen等，儘管年事已高都在六、七十歲之間，卻始終一步一腳印，每隔幾年就有全新創作專輯出現，相較於一般事業過了高峰的中老年歌手、樂團，僅靠昔日名聲發精選、巡迴演唱過一天算一天。更令人感動和佩服。不過前者對於老樂迷倒也不是不照顧，Neil Young整理出大全集Achieve Volume One，陸續重發現場Live、絕版專輯，Bob Dylan每幾年就會有新的精選輯、靴腿。這些人巡迴演唱會也是一場開過一場，Bob Dylan、Bruce Springsteen每年演唱會動輒一兩百場，收入也驚人，Bruce Springsteen近年還曾登上全美演唱會收入第一名。

《Le Noise》整張專輯瀰漫著迴音效果，不管是人聲還是電吉他。《Walk with Me》曲調簡單明瞭，不管曲名或是歌詞，都很有序曲開闊的感覺。 一般我們聽到的情歌都是年輕人的愛慾，《Sign of Love》是少見以老人心境寫出的搖滾情歌，大概也唯有年紀到了暮年，才能寫出這種感覺「When we both have silver hair ,And a little less time ,But there still are roses on the vine, You can take it as a sign of love......」。《Love and War》是首悲天憫人的木吉他小品「I've been in love and I've seen a lot of war, Seen a lot of people praying.They pray to Allah and they prey to the lord, But mostly they pray about love and war,Pray about love and war.......」描述不管是彼此立場信仰阿拉或是上帝的人們，都在祈禱著關於愛與戰爭。母親總是無法向兒女解釋父親為什麼再也無法從戰場回來。他說已經有太多關於愛的歌，所以他唱著關於(反)戰爭的歌，儘管常帶著怒氣儘管不動聽。《Peaceful Valley Boulevard》是首史詩般的環保歌曲，從數百年前西部開拓史談到掏金夢，再談到現今的石油爭奪與地球資源耗竭，各國政客開了高峰會議卻什麼也沒決定什麼沒解決「A polar bear was drifting on an ice floe .Sun beating down from the sky .Politicians gathered for a summit ,And came away with nothing to decide .Storms thundered on, his tears of falling rain.A child was born and wondered why.」他也問說到底有誰可以拯救已經破碎不堪的世界「Who'll be the one to lead this world. Who'll be the beacon in the night .Who'll be the one to lead the nations ,And protect God's creations」。

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雖然中文譯名取作《那些男人的故事》，不過實際上是三個20歲前後，介於「男人」與「男孩」中間模糊地帶，三個年輕人夢想與現實的故事。泰瑞、李昂、阿雷一同工作於當紅搖滾樂周刊「樂報」，年齡相近同樣因為對搖滾樂的熱愛   泰瑞出生於工人家庭，住在家裡並且與弟弟共用房間，老爸在深夜的肉品市場工作，；阿雷對六零年代年代的音樂瞭若指掌，對當今的音樂不敢興趣，可是就音樂記者而言有點跟不上潮流了；李昂輟學於一流的倫敦政經學院，離家出走與遊民一起佔據了廢棄的大屋，偏好左派思想；那天晚上，主編彼得告知阿雷《樂報》除非採訪到約翰藍儂，否則就得走路。李昂被逼著採訪偏激的種族主義樂團《蘭妮與萊芬斯坦》現場表演，卻一直拖延不顧時間流逝。泰瑞介紹女友蜜絲蒂給搖滾巨星戴格認識，卻被戴格獨自帶進飯店房間，門口掛著「請勿打擾」......

這是部歌詠青春、歌詠夢想、歌詠搖滾樂，但也同時描繪著搖滾明星、搖滾樂光鮮亮麗下的陰影、灰色地帶。有著對音樂的執著、堅持、態度、努力等光明面，也有沉迷於毒品、女人、浮浮沉沉的暗面。時間設定在1977年，從60年代搖滾狂潮到70年代的龐克風暴稍歇，泰瑞、李昂、阿雷以樂迷身分、也以音樂記者身份，親密的參與其中，與搖滾明星結交著，但同時也困惑在自身男人與男孩的轉捩點，在情人、未來、家庭、職業疑問中掙扎著；主題也大小通吃，關於60、70年代搖滾樂的題材算小眾，喜歡這段時期的樂迷一定很喜歡。而夢想與現實的成長主題卻是很普遍，即便對音樂不熟悉，還是能激起大眾共鳴。

U2樂團從1976年成軍以來，能在搖滾樂壇上縱橫數十年，不是沒有來由的，持續不斷產出量好質精的好歌是成功的主因；然而成就一首好歌的可能有許多因素 ，有可能是動人的旋律，很自然就想跟著哼搖擺起來。可能是充滿魔力的歌聲，比如說〈Loving You〉裡面讓人起雞皮疙瘩、印象深刻的泛音。也可能是優秀的歌詞，好的歌詞也有好幾種類型，有的是文字簡單又意義深邃，U2主唱Bono就很擅長，有的是深不可測，Bob Dylan那些搞不太懂意思卻又感覺很有詩意的歌詞可為代表；可能是令人讚嘆的樂器演奏、狂飆，Jimi Hendrix的〈Voodoo Chile〉那感情滿溢的動人「說話聲」，絕對讓人一聽難忘。當然也更有是整個人與音樂合一的態度，就像John Denver唱著〈Thank God I Am A Country Boy〉事多麼誠懇，整個生涯幾乎都在歌頌自然、鄉村。

U2的歌不是那種讓人一聽就能琅琅上口的流行歌，不過卻很耐聽，Bono簡單涵義卻深邃的歌詞，讓每個人找到屬於自己最貼切的詮釋，The Edge的紮實的吉他聲響自成一家，節制沉穩是也是重要可靠的基石，還有他們為弱勢發聲、致力公益的形象，也與他們歌裏面的「搖滾」精神合一。(儘管也因為太高調做公益，頻頻佔據媒體版面，也惹得部分人反感，有反U2的運動)。這些寶貴「資產」的交互作用下，不時就是產出讓人驚艷的好歌。

Q's 50 Best Albums Of 2009

Spin：The 40 Best Albums of 2009

第7首〈I Me Mine〉曲風神似六零年代的披頭四，是首簡單直接的搖滾歌曲；第8首〈印倫情人〉怪裡怪氣地，帶著印度風，前奏的西塔琴彈奏尤其搶眼，不知道是彈真的樂器還靠合成樂器做出來的？第9首〈我的大道〉從開始到中段，混合了rap和電子音樂，後段又以狂野的電吉他轉為熱血搖滾曲風，可是情緒一直是搞笑的，「我是黛安娜加上貝多芬／不是黛安芬考試一百分／今天你想要給我多少分／不管多少分大家分一分／我沒有分寸只有雙截棍／除了打壞人還能包餛飩／我擁抱人生我擁抱家人／我擁抱掌聲也擁抱噓聲」第10首〈哇哈哈〉是「精神勝利法」之歌，不管平常事好事壞事全都以哇哈哈面對，「手牽手哇哈哈哈／一起來哇哈哈哈／考零分哇哈哈哈／被罵也哇哈哈哈／你好嗎哇哈哈哈／再見啦哇哈哈哈／笑一笑哇哈哈哈／哈哈哈哈哈哈」。不過也有另一種可能是「顏面神經失調」之歌。第11首〈推動搖籃的手〉旋律優美，木吉他伴奏非常動聽。旺福也寫得出一般正常的「流行歌」歌嘛！終曲〈旺福進行曲5〉就在啦啦聲中結束整張專輯。

《旺福愛你》這張專輯人聲、樂器都很清楚分明，主唱跟合聲也很和諧，是張好聽舒服的製作。不過這「分明又和諧」的優點，在現場也是如此，更能感受。因為有些樂團或歌手的現場，不是人聲太大樂器的聲音糊成一片，不然就是樂器的嘲雜聲淹沒歌手的聲音，相較之下，旺福專業許多；有趣幽默的歌詞，曲調簡單順耳，讓人印象深刻。但大多是字字分明的「唸唱」而沒有複雜優美的旋律，聽久其實會有點膩。

羅比威廉斯終於出了新的錄音室專輯，主要以情歌為主，詮釋著各種男女關係處境。另有些生活中觸發思考的歌。前半段以舒服的流行情歌為主，後半段沾染了電子舞曲風。〈You know me〉是首好聽的情歌，有「碰碰碰~」復古式的黑人合聲，鋼琴及樂隊伴奏也很協調舒服，直逼經典的〈Better man〉、〈Eternity〉水準，但還是有些距離。〈 Blasohemy〉對經濟蕭條有感而發，與〈Morning Sun〉都訴說著生活哲理。前三首都是舒服、簡單的流行曲風，從〈Starstruk〉開始，加進了電子節拍，聲音表現也較誇張，比如字拉長音、聲音突轉為低沉，聽起來就是首輕快的舞曲。〈Do you mind〉和〈Bodies〉羅比轉為搖滾剛烈的唱法，不管是抒情或搖滾曲風聲音都收放自如。〈Deceptacon 〉 是首情緒起伏大的歌，先是難過悲傷的唱著，後來一轉為澎湃高亢，再次低迴，然後又澎湃起來，彼此交替不停。〈Somewhere〉 有驚喜的感覺，帶點故事性帶點意外，像是音樂劇的過場，就連唱腔也是。〈Last Day of Disco〉 感傷地緬懷一整個Disco世代，背景有Disco節拍，歌詞中也透漏著不甘心「They can't take it away from us, the last days of disco」。

〈Difficult For Weirdos〉正好可以將整張專輯做總結，歌詞中「We like it different we like it strange in our own way we haven't changed」，羅比威廉斯這次實在太乖了，不像個壞小子，歌曲都在安全範圍，有著熟悉的動人情歌，加入流行的電子節拍，卻少了些表現態度的「怪歌」，少了讓人耳目一新的突破；不過以他這種超A咖的好歌手，只要能平順地一直推出新專輯，不愁會再出現經典歌曲或經典專輯，這也是歌迷或樂迷最樂見的。

最初從廣播聽到陳奕迅《上五樓的快活》專輯的幾首主打歌，並不太喜歡，直覺不協調。整張專輯聽下來，。情歌佔了大多數，同質性高，照理來說調性應該會趨於統一才是，可是應該是缺乏了專輯要傳達的核心概念。首首分開來聽，有些歌也蠻順耳的，不時會有些驚豔。總之「快活」是快活了，整體卻稍嫌支離。

當紅創作歌手寫的歌不是俗物，《蘇打綠》的青峰寫的第2首〈這樣一個麻煩〉是首會讓人豎耳一聽，活潑有趣的歌，副歌「拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉住我的手......」層層疊疊地，心情也跟著high起來。第3首〈多少〉蔡健雅的歌詞寫得非常有意境，不愧是華語樂壇的頂尖才女，副歌「用多少天／用多少年的跌跌撞撞才找到終點／用多少傷痛的心愛才不離開身邊」背景合聲聽起來有點回音效果，更增添哀傷氛圍。第11首〈從何說起〉因為是連續劇主題曲，歌為了暗合劇情的開頭八股，但是從中段開始「誰辜負自己/說不上可惜/誰被世道放逐／身不由己／誰曾朝不保夕／才未幸福而賣力/才捨得面對鏡子/說我可以」，開始有了轉轉折折，蘊含現實社會的生存處事道理，有些真能觸動人心的地方，林夕果然不只有兩把刷子。

Anvil這個金屬團我有點模糊的印象，〈Mental On Mental〉的旋律很熟悉，只是忘了不知在哪聽過。不過也就只記得這樣。

看了電影，才知是個純粹悲傷極度苦澀的人生故事。幾十年前Anvil曾是金屬界矚目的超級A咖，甚至還影響了響噹噹的金屬製品Metallica和超級殺手Slayer。電影中槍與玫瑰Guns N' Roses的前吉他手Slash，Metallica的Lars Ulrich，Motorhead的Lemmy等一票大咖也現身螢幕，談著對Anvil的印象與推崇，認為他們應該要紅的才是。

不管喜歡不喜歡周杰倫，不時會接收到他的負面、正面消息，因為正火紅著。尤其他的孝順表現、刻意放入些帶有社會責任正面積極的歌曲、念舊，不同於時下一般的台灣流行歌手，總會讓我多留意一些。魔杰座是周杰倫的最新專輯，預購數量破9萬的數字非常嚇人，尤其在唱片不景氣的現在。雖然發行近一個月，還是沒有明顯退燒現象，還是位居各大排行榜前茅。

〈龍戰騎士〉充滿濃濃的電影／電玩配樂風格，前奏中國風完後轉為Rap，Rap後再轉為抒情搖滾曲調。間奏又來段一斷類似異國風的宮廷樂，再重複Rap、抒情搖滾情緒高昂到最後。將眾多元素壓縮在4分31秒內，又不感到突兀，足見功力；〈給我一首歌的時間〉是典型完成度很高的杰式R&B情歌，曲調動人、口語化的歌詞易讓人產生共鳴；〈蛇舞〉這首歌讓我頻頻想到電影《K歌情人》裡誇張作態的超級青春偶像，穿著暴露跳著奇怪的異國舞蹈；〈蛇舞〉裡的「喃喃自語」Rap有兩種，聲音怪腔怪調像外國卒子、另一個性格比較積極主動。周杰倫歌曲裡大量出現各式唸白，可貴的是他會運用各種不同聲音詮釋，不會流於低級的無限複製。〈魔術先生〉最前面的對話是老梗，整首歌與魔術師的表演為背景，以魔術師的角度描寫，魔術師的角度為主，觀眾聲音為副，不時插話。曲風則延續〈牛仔好忙〉式的輕鬆曲調，裡面更出現幾句耳熟能詳的詞，如「嘻哈」、「不用麻煩了」。詮釋的歌聲唱腔也稍稍做調整，加重了鼻音；〈蘭亭序〉將書法帖名當流行歌名或許是首創！這類背景在遙遠古代或是異國的想像故事，以往總覺得太矯情跟流於虛無，但這次卻能欣賞了，或許是喜歡書法的私心作祟吧！流浪詩人是與楊瑞代的合唱，是首「7成」左右的台語歌，台語多數少量國語，融合嘻哈元素，伴隨著悅耳的曲調，也可算是 創新的「台語歌」，蠻吸引我的。其實他蠻有製作台語歌的能力，往後多寫些台語歌似乎也是不錯的選擇。

這張專輯從頭聽到完，成熟度高、水準一致、沒有明顯的敗筆，或許是他忙碌燦爛的工作生活，參與製作電影配樂、參與電影演出、當導演等經驗歷練，能更全面觀照作品的大小細節，成為一張優秀的專輯。

Neil Young 尼爾楊2009年做了令人非常傻眼的事，為了他的愛車Lincoln Continental推出了一張專輯《Fork In The Road》，並且在他的網站上推出像是用Webcam拍出的自製MV。Neil Young將他1959年的福特Lincoln Continental，交由技師Johnnathan Goodwin改裝成替代性燃料的環保車，從坎薩斯開往華盛頓途中，催生出這張專輯。

整張專輯的歌曲幾乎都是與車有關，〈Fuel Line〉讚揚著老車改裝成環保車後，綠色能源的美妙。〈Just Singing A Song〉寫的是開著車單純享受唱歌的樂趣，歌詞裡有「Just singing a song won't change the world ......」。「Hit The Road」則是描述開車馳騁的快意。「Jonny magic」讚揚改裝技師Johnnathan Goodwin的妙手。《Fork In The Road》除了描繪接送小孩接送老婆等，一些日常生活與車子離不開的情景，歌詞裡還有像「I'm a big rock star/ My sales have tanked/ But I still got you/ Thanks/ Download this /Sounds like shit」對於自己身為搖滾巨星的嘲諷和反思，也有著對戰爭的批判「About this year/ We salute the troops/ They're all still there In a fucking war」等。〈Cough Up The Bucks〉副歌有嘻哈的感覺，MV蠻有趣的，Neil Young穿著西裝，戴著酷酷的墨鏡不時講著手機，坐在加長型豪華座車，就像著整天數著錢的大老闆。〈Light A Candle〉歌詞有股溫暖的力量，還蠻喜歡的「 Light a candle in the darkness, So others might see ahead/ Light a candle in the darkness, when you go/ It's a chance to give new meaning to every move we make」

Joy Division》是部呈現Joy Division歡樂分隊自殺主唱 Ian Curtis的傳記電影。除了外在的歷程，從不同於一般人的青少年生活開始，到Joy Division成軍，從一個默默無名的小樂團到大紅大紫之路，也記錄了內在危險劇烈的煎熬，除了對抗日益加劇的癲癇，還有對妻子的背叛與對小孩的愧疚，以病體站在舞台上幾乎已是奇蹟，但是精神與肉體的反覆不斷的折磨終於使他無法承受......

電影從青少年 Ian Curtis聽著新買的大衛鮑伊的「Aladdin Sane」唱片開始，房間牆上大衛鮑伊、The Doors的海報則暗示著他們對Ian的影響。這部電影最精采的莫過於不時穿插的經典歌曲，與主角Sam Riley的精采擬真演出；除了Joy Division經典曲目依著情節的起伏穿插，同時有著「亮相」、串場、與象徵，開頭大衛鮑伊以及結尾Iggy Pop的歌同樣經過一番考就；Sam Riley除了演技自然，扮相神似外，更驚人的是Ian那招牌的超不協調彆扭跳舞，居然也可以跳得這麼詭異，簡直是神入！這部片用「誠懇」的「紀實」角度，Ian的優缺點與起落都並置，伴以那些在搖滾樂史上留名的歌曲，引起老樂迷回眸，年輕樂迷「發現」曾有過這個樂團這些音樂。

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年終了，各大音樂媒體也紛紛公佈2008年最佳專輯榜單，除了可以檢視今年漏掉什麼好專輯，也可以觀察每個雜誌的特別偏好。

RollingStone：The 50 Best Albums of 2008
總是以美國老搖滾、主流為重，Bob Dylan的bootleg排到第2
Q：The 50 Best Albums
相反的，這本英國老牌搖滾雜誌，總支持著英國人，Coldplay排到第3，Adele也有第19
Spin：The 40 Best Albums of 2008

The killers的新專輯《Day & Age》是張聽來很順耳的專輯，音樂性十足，融合大量的電子音樂、多樣化的伴奏樂器，不枉是當今一線的年輕樂團。然而就像裡面有首〈Spaceman〉，有著強烈有勁的節拍、大量混音、電子樂器助陣，雖然聽來不錯，卻始終沒辦法真正抓住我的心。似乎現正當紅的年輕搖滾樂團都與電子音樂有著密切的關係，基音樂團也是如此。也許是我的耳朵已過時了，真的比較適合聽些老搖滾。不過事情也不是這麼絕對，像是槍與玫瑰的新專輯，被《Uncut》批評為一文不值、了無新意，只給2顆星(滿分為5顆星)。但一方面Youtube也有一些歌迷批評他們混音太過，無法接受專輯添加一點點的電子元素。

〈Losing touch〉的主要伴奏樂器流轉著，從小號、大量弦樂到鋼琴直到電吉他為主，有著豐富的伴奏樂器以及樂器編排。〈Human〉有著 強烈活潑的節拍 ，根本就是首舞曲！〈Joy ride〉充滿節慶狂歡音樂，電吉他及主唱的聲音都盡情奔放狂放不羈。〈the world we live in good〉喜歡它的副歌，字句不斷重複堆疊出的連綿不絕的氣勢。〈Goodnight, Travel well〉在一路輕快的專輯曲目中是僅有的慢板歌，配合專輯結束的氛圍放在最後一首。

總和來說，喜歡他們的曲，不喜歡他們的詞。總覺得捕捉浮面卻沒有特別深刻的意涵，比起些言之有物的前輩老團還差了一截。
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「你喜歡搖滾樂嗎？」

真想問問11/17金馬影展那天看《電光滾石》，正襟危坐卻流露著卻茫然一點感覺也沒有的觀眾，即便是厭惡離席也比無知無覺好，右邊的30多歲的中年夫妻，男的睡著，女的不耐屢屢喬著坐姿實在礙眼。戲院坐了九成，或許衝著大導馬丁史柯西斯名氣，即便不了解不喜歡也來湊熱鬧，感覺眾多木頭一個個塞在坐位裡，對照起電影中搖擺瘋狂的觀眾更是突兀。電影我很喜歡，觀眾很討厭。影片結束後，我拍著手後方座位也有些寂寥的回響。我們這些極少數感動的人坐在大戲院的最後幾排，前方好位置倒是被趕集的人佔光。

電影先是以導演馬丁史柯西斯的焦慮與主唱米克傑格的隨意，所造成的不確定性中開始。導演急著想確定當天曲序安排燈光攝影機，正在世界各地巡迴的主唱卻搖擺不定有好多歌可選。然而一出場主唱就吸引住觀眾目光，齜牙列嘴臉部肌肉就像個大運動場，隨著音樂跳著個人風格十足的舞蹈，並以手勢眼神引領台下的情緒，使出全身解數，舞台魅力十足。Keith Richard是個深不可測的高手，總是一付沉醉表情優雅彈著電吉他，輕鬆適切，感覺他有200分的實力，隨興所至就有120分表現，抵過吉他手全身解數的100分。Ronnie Wood是個硬底子吉他手，在Keith Richard的超級強大光環籠罩下，多少被低估了，但是這部電影裡除了與Keith Richard電吉他，他還負責了鋼弦吉他、Lap steel guitar(一種像古中國古琴般的吉他，水平放置彈奏)，亦十分動聽；電影中間穿插數十年間的歷史畫面與專訪，有段最近的個人專訪，分別問到兩個吉他手同一個問題，「你們兩個人的吉他到底誰比較強？」先是Ronnie Wood一個人的回答：「Keith心裡知道我比較強」接著Keith Richard回答更高明：「我們兩個都很爛！」「但是加起來抵過20個吉他手！」鼓手Charlie Watts則是默默做好他的本分，不強出風頭但也無法抹滅他這數十年來的默默貢獻。

伍佰&China Blue推出新專輯，又帶來新的驚奇，這次專輯以未來的太空世界為背景，做成一張半概念式的專輯，雖然有〈太空彈〉、〈風火〉、〈迷航記〉、〈時光雨〉等切題的歌曲，但也有〈閃光魔術〉、〈新聞秀〉〈天晴時刻〉、〈時尚狗〉等其他獨立的歌曲，除此之外的歌曲〈寂寞叢林〉、〈太多的愛〉則沒有時空限制。配樂大多有著簡單的電音元素，半隱沒在背景的內斂電吉他與鼓擊，營造出寂寥的太空氣息 ，跟平時的草根、搖滾印象不太一樣。

〈太空彈〉有著節制的電音元素，  簡單起伏不太的旋律，有著寂寞地在太空航行的氛圍，但歌詞似乎幼稚了些。〈寂寞叢林〉快速的鼓點一路到底，機器式唸白 卻一個字一個字拖曳著。悶在背景後的嘲雜伴奏與慵懶的人聲有種不思議的協調，中段後人聲也激動起來跟伴奏又呈現步調一致的協調；〈天晴時刻〉 「天晴時刻地上陰影更多 」表達不同一般的特殊觀點，哀傷訴說著失業者、小人物的心聲，但「每次的邂逅 都是一個嶄新前奏」的開放式結尾卻有著雙重可能，生活可以是好的結局也可以是一樣糟糕；〈太多的愛 〉是首可愛的情歌，有許多生動有趣的疊字，「一滴一滴一滴一滴」與雨聲的諧音搭配，「一句一句一句一句」與說不明白的話語，雙關又讓整首歌的情緒活潑地「搖擺」起來。

Axl Rose漫長的沉潛時期，2001年曾發表過一段話，對樂迷也對前團員:
''I know that many of you are disappointed that some of the people you came to know and love could not be with us here today. Regardless of what you have heard or read, people worked very hard (meaning my former friends) to do everything they could so that I could not be here today. I say fuck that. I am as hurt and disappointed as you that unlike Oasis, we could not find a way to all get along.''
 

10月底，一位穿著頗有質感西裝復古款皮鞋的中年人走到櫃檯前(從未見過他)，問說：「Gun N' Roses」的新專輯發了嗎？我嚇了一跳：Gun N' Roses要發新專輯！另一方面再看看眼前這位大叔，如此穩重看起來真不像是聽金屬的。查了查電腦，「11月底才發」「那幫我留一片」留資料時又聊幾句「等很久囉」「是啊，十多年了......」

YUI是日本一位年輕的創作歌手，出生於1987年，曲風介於民謠與民謠搖滾間，類似西方民謠歌手的開朗奔放風，倒不太像日本人那種含蓄溫婉的民謠風。清快的民謠吉他和誠摯的歌聲是音樂的主要組成元素，雖然簡單但激起極大共鳴，上張專輯《I Love Yesterday》是2008上半年Oricon專輯銷售第十名。

基音Keane是個很妙的團，不同於一般常見的搖滾團，無論樂器組合或聲音上的感受都是如此。因為他們沒有吉他手，聲音的基本組合就是Tim的鍵盤、Richard的鼓、主唱Tom的歌聲。鍵盤取代一般樂團裡吉他角色成為領導樂器，單單是鍵盤為主這一點，音樂聽來就很特別。《Perfect Symmetry完美對稱》這張專輯裡，Tom的清亮歌聲與鍵盤的非常「完美對稱」，互補且相互加分。歌詞裡常出現同一個句子，連續複誦兩三次，似乎是寫詞的習慣。

〈Spiralling〉的聲響非常豐富，除了搶眼的鍵盤和鼓聲，「woo！」的假聲合音也頗具巧思，混音帶著一種電子式的Disco復古風；〈Better Than This〉是首激勵的歌，最近工作令人沮喪，聽完這首歌對我有些平復作用。開頭「拍手聲」也成為一種樂器延續到曲子結束，Keane跟Oasis互罵歸互罵，但是對於「拍手聲」似乎有些心靈相通，這首歌讓我聯想到Oasis新專輯有首〈(Get Off Your) High Horse Lady〉，從頭到尾用了許多拍手聲；〈Perfect Symmetry完美對稱〉同時也是專輯的名字，歌詞乍看之下是首勵志向上歌，但是若是與樂團之前瀕臨解散、主唱進出勒戒所做連結，就正是樂團的寫照。從迷惘錯誤中走出，有著更堅定的信心和彼此信任，繼續往光明大道邁進。

五月天每次要發新專輯，總是期待著，去KTV又有新歌可以跟朋友同唱，但過了一陣子似乎又會慢慢遺忘這些歌。聽完《後青春期的詩》專輯也是跟前幾張專輯一樣的感覺，有些順耳、激起內心共鳴，但是得到能得到回饋、刺激其他想法的卻極少。他們的專輯多半描寫人與人相處的狀態，關於戀愛、同伴事件的內心感觸，態度要春青、要熱血、要有不怕死的精神。但沒有與社會、世界的對話或批判。總覺得我應該會喜歡五月天的，但總是與他們的音樂「接觸不良」，有時通電、有時不通。

〈我心中尚未崩壞的地方〉特別喜歡。歌詞寫到「幸運的孩子 爬上了殿堂／成果代價都要品嚐／單純的孩子 是否變了樣／跟著遊戲規則 學著成長／轟轟烈烈的排行／沸沸揚揚的頒獎／跟著節奏我常迷惘／當人心變成市場／當市場變成戰場／戰場埋葬多少理想」，莫不是他們成名後的親身體會，因為真誠特別所以可貴。背景吉他聲含蓄卻帶有深沉的力量，好聽很有後搖的感覺；〈突然好想你〉與〈噢買尬〉恰成對照，一個是掛念舊情人，一個是想念朋友，這些熟悉又常湧現的感覺，聽眾很容易映照到自己的故事和狀態； 〈笑忘歌〉展露一種樂於平凡的簡單生活態度。〈出頭天〉則不甘平凡，是首激勵的台語歌，適合為生存掙扎追夢的人而聽。

不管喜歡不喜歡周杰倫，不時會接收到他的負面、正面消息，因為正火紅著。尤其他的孝順表現、刻意放入些帶有社會責任正面積極的歌曲、念舊，不同於時下一般的台灣流行歌手，總會讓我多留意一些。魔杰座是周杰倫的最新專輯，預購數量破9萬的數字非常嚇人，尤其在唱片不景氣的現在。雖然發行近一個月，還是沒有明顯退燒現象，還是位居各大排行榜前茅。

〈龍戰騎士〉充滿濃濃的電影／電玩配樂風格，前奏中國風完後轉為Rap，Rap後再轉為抒情搖滾曲調。間奏又來段一斷類似異國風的宮廷樂，再重複Rap、抒情搖滾情緒高昂到最後。將眾多元素壓縮在4分31秒內，又不感到突兀，足見功力；〈給我一首歌的時間〉是典型完成度很高的杰式R&B情歌，曲調動人、口語化的歌詞易讓人產生共鳴；〈蛇舞〉這首歌讓我頻頻想到電影《K歌情人》裡誇張作態的超級青春偶像，穿著暴露跳著奇怪的異國舞蹈；〈蛇舞〉裡的「喃喃自語」Rap有兩種，聲音怪腔怪調像外國卒子、另一個性格比較積極主動。周杰倫歌曲裡大量出現各式唸白，可貴的是他會運用各種不同聲音詮釋，不會流於低級的無限複製。〈魔術先生〉最前面的對話是老梗，整首歌與魔術師的表演為背景，以魔術師的角度描寫，魔術師的角度為主，觀眾聲音為副，不時插話。曲風則延續〈牛仔好忙〉式的輕鬆曲調，裡面更出現幾句耳熟能詳的詞，如「嘻哈」、「不用麻煩了」。詮釋的歌聲唱腔也稍稍做調整，加重了鼻音；〈蘭亭序〉將書法帖名當流行歌名或許是首創！這類背景在遙遠古代或是異國的想像故事，以往總覺得太矯情跟流於虛無，但這次卻能欣賞了，或許是喜歡書法的私心作祟吧！流浪詩人是與楊瑞代的合唱，是首「7成」左右的台語歌，台語多數少量國語，融合嘻哈元素，伴隨著悅耳的曲調，也可算是 創新的「台語歌」，蠻吸引我的。其實他蠻有製作台語歌的能力，往後多寫些台語歌似乎也是不錯的選擇。

這張專輯從頭聽到完，成熟度高、水準一致、沒有明顯的敗筆，或許是他忙碌燦爛的工作生活，參與製作電影配樂、參與電影演出、當導演等經驗歷練，能更全面觀照作品的大小細節，成為一張優秀的專輯。