阿嘉摔了吉他，離開了樂團與台北，回到屏東恆春老家。萬年老郵差茂伯剛好摔車跛腳，阿嘉就當了臨時郵差送信，但他總偷懶沒將信送完，還偷拆了被退回的信，有封箱子還是從日本遠渡而來，頗有歲月。觀光飯店為了招睞人潮，即將舉辦一場日本當紅歌手中孝介的演唱會，在縣議長的介入周旋，飯店經理答應讓當地樂團暖場。可是當地沒有樂團啊！於是舉辦了選拔會，可是來的盡是些老人和小孩，樂團前途茫茫...
簡單來說，夢想、音樂、愛情是這部片的三大元素，在非常爆笑有趣的人物對話，以及幾位非常有神的靈魂人物點綴下，這部成為可看性相當高的娛樂片。飾演茂伯的林宗仁老先生，開口閉口喊「幹」的直率草根，以其不服輸不服老的倔強性格，總帶來戲院中最多的笑聲。馬念先飾演的馬拉桑、夾子小應飾演的水蛙，也都是搶眼的綠葉，出場總要鬧笑話；儘管日治時代無法圓滿的愛情，拉長了這部電影的時間縱深感，片尾梁文音飾演的小島友子出場是刻意為之，但總覺得電影這段愛情的追尋，結束在老婆婆得知真相的背影就很美了，最後小島友子和日籍教師的碼頭送別，一個顯得呆滯一個顯得做作，打壞這段愛情的感覺。
雷(柯林法洛飾)在出第一次殺手任務時失了手，誤殺了一個小男孩，老手肯(Brendan Gleeson)帶著他到比利時的古老城市布魯日避風頭。對歷史十分有興趣的肯拉著雷踏在中世紀的石子路、遊運河、逛鐘樓、瞻仰教堂，十分自得其樂。雷則認為到了一個鳥地方，無聊斃了。好不容易邂逅了一個拍電影的當地女子，雷開始覺得有點樂趣。此時肯接到老闆哈利(雷夫范恩斯飾)的電話，因為雷的失手必須解決他......
16歲的朱諾是個特立獨行的怪女孩，不小心跟田徑隊裡的怪咖布萊克搞大了肚子。年幼的她無力扶養，卻一步步接受並面對這事實。原本要拿掉，後來還是不忍心決定生下來。她告訴了父親及繼母，他們也全力支持她。她翻了八卦週刊，從廣告欄裡找到優質環境良好的認養父母。現在只要挺著大肚子，忍受同學的目光和嘲弄，將小孩生下來後一切就結束重新開始了嗎？
艾倫珮姬 Ellen Page飾演怪女孩朱諾，自然有感染力的演技，演活了片中的角色。透過一些小動作、懊惱、彆扭時的生動表情，很有展現少女特有的可愛清純韻味。但或許也是她自身帶有天份的明星氣質所致，因為其他演員就顯得中規中矩、適如其份，而沒有像她一樣令人驚艷；雖然這部片某種程度是Ya片，說得是青少年的故事，卻選擇更深更廣的視野來拍片，不遵循一般如美國派無厘頭搞笑的路線，或是另一種青春洋溢的勵志片型。《鴻孕當頭》以朱諾的生活為中心，擴散到與她有接觸的其他人，青梅竹馬卻稱不上男朋友的布萊克，看似完美卻面臨婚姻危機的馬克、凡妮莎夫婦，與父親、繼母的相處......等；裡面最讓我感動的是小女生朱諾的勇氣，一步步解決眼前幾乎無法想像無法處理的大難題，即便遇到困阻還是不退縮，當然親人、朋友的支持也是挺感人的。
DJ砂塚永遠戴著墨鏡不肯摘下，他的內心世界如墨鏡後的眼神不願讓人窺視，即便女友明美也摸不清他的過往、目前在想什麼，但仍依戀、包容著他；明美的妹妹好美是個高中生，對砂塚充滿好奇與崇拜，常主動接近他，他在好美面前少見可以卸下心中武裝，相互都產生了情愫......
《青之車》有著日本劇情片常有纖細情感流動的特徵，在一個背景設定豐富的故事裡尤其迷人。場景方面有Pub、二手唱片行、陶藝教室、房屋仲介、補習班，人物元素則有女高中生的戀愛憧憬，神祕男子的過去。我最喜歡的設定是片中出現的二手唱片行，最觸動的砂塚音樂的堅持，雖然僅在老闆改開拉麵店他不惜辭職離去時驚鴻一瞥。這應該不是其他人印象的地方，不過只要電影裡出現二手唱片行、舊書店，總是特別觸動我心弦，那種幾乎讓人遺忘的好東西依然靜靜待在某著角落等待知音，而老闆、店員就有如抓住一刻刻流逝時光的捕手； Arata和宫崎葵不愧是明星，有種瞥過一眼就難忘懷的特殊氣質，不似一般的路人甲甚或普通演員。人物給人的第一眼印象配合著適當演技，就能讓觀眾記億深刻，選角也為這部片加分不少。
東京的中學發生喋血案，女學生殺了同班同學，留下兩家庭心痛的父母。加害人的母親不曉得為什麼女兒為什麼會犯下這種罪行，想親自跟被害人的父親當面道歉。被害人的父親雖然理解某個程度上加害人的母親也是受害者，但仍然不肯原量無法接受這個要求。兩個人分別離開了傷心地。一年後，父親到了礦場從事勞力工作，母親在礦場廚房工作......
這是部出乎常人意料，非常不合電影邏輯的片子。除了片頭的訪談和最後的結局，幾乎都是一直不斷重複的鏡頭、場景：男主角上工、鏟煤，女主角準備削馬鈴薯、煎蛋。男主角下工開車到宿舍，上樓泡澡下樓吃飯，打個生雞蛋拌飯吃，上樓看書睡覺。男主角上工、鏟煤，女主角準備削馬鈴薯、煎蛋。男主角下工開車到宿舍，上樓泡澡下樓吃飯，打個生雞蛋拌飯吃，上樓看書睡覺。男主角上工、鏟煤，女主角準備削馬鈴薯、煎蛋。男主角下工開車到宿舍，上樓泡澡下樓吃飯，打個生雞蛋拌飯吃，上樓看書睡覺。女主角吃剩菜飯，之後回家捲曲縮在牆角。男主角上工、鏟煤，女主角準備削馬鈴薯、煎蛋。男主角下工開車到宿舍，上樓泡澡下樓吃飯，打個生雞蛋拌飯吃，上樓看書睡覺......。讓人懷疑到底何時才會產生變化、才會結束這可怕無聊讓人想睡的無盡輪迴；然而雖然前半段男女主角沒有交集，但是食材也幽微交代了角色的心理。男主角堅持不跟其他員工一樣吃煎蛋，因為是「那女人」煮的；後半段劇情稍有變化在就顯得劇烈，在互送食物的表現以及多次甩巴掌的動作裡，看到真實情感的的交流，儘管是有障礙的。愛的預感是他們渡過黑暗深淵裡的唯一救贖、唯一和解的可能。觀眾如果能撐到最後一刻，會有種「苦盡甘來」的感動，或許能讚賞導演的詮釋方法。
蓋馬汀坐在火車上要逃離從小生活到現在、又愛又恨的城市溫尼伯，溫尼伯是個長年都是冰天雪地，人們總是夢遊中，邊走邊夢、邊夢邊活動。可是從來沒有人逃得出溫尼伯，他決定作夢細數城市每個角落、每段歷史大事件， 找到逃出方法；不知在夢中還是夢外，他編寫了劇本，將從前老房子租下，找了自己的母親，還有長相神似哥哥姊姊的演員將年少時光的細節、對話再現，企圖找到些道理...
去年對蓋馬汀一無所知的情況下，只因為搭得上下班後僅剩的時間，深夜看《心靈烙碼》，驚嚇感十二分，印象深刻、沒想到有這種電影。這次台北電影節看到蓋馬汀的新片，則是抱著期待的心情。電影裡的男主角同導演一樣也叫「蓋馬汀」，蓋馬汀將家鄉Winnipeg溫尼伯解構再重組，呈現私人心靈面貌的溫尼伯。城市歷史以及家庭記憶並重，饒富批判性的檢視城市的歷史以及當代政府的施政，另一方面解剖自己的家庭，重心放在睿智恐怖的母親身上；電影介紹總說是蓋馬汀最誠實，最自傳化的電影，但我總覺得無法這樣的短句概括，如果以這種期待，這部電影無法完全滿足。也不知該如何形容這部特別的電影，將奇幻、真實、謊言、概念、城市歷史、家族歷史、個人、層次、複雜、深度，融於一爐的現代黑白電影。它可能會是你看過最怪的電影，也可能會是你莫名喜歡的電影。
太郎在高中逞強鬥勇頗有威望，畢業後卻不知未來方向。關心他的爺爺跟他一樣愛DIY自慰，卻為了無法重振「雄風」而絕望，爸爸是個窩囔廢，只會對媽媽亂發脾氣；房屋仲介在出租一棟美麗的洋房和農地，他開口相邀喜歡的女生一起到鄉下種田，沒想到女生一口答應。逃家前夕，失業老爸要硬跟上車。奇異的三人行來到鄉下，卻發現跟照片裡完全不一樣，只有搖搖欲墜的破房子和荒地.......
雖然影片介紹說是一部「無厘頭」的電影，但是《大和卡蹭》不是一般認知讓你笑得亂七八糟、看完很輕鬆的那種。它的「無厘頭」也好笑，但是帶著哀愁與沉重。裡面的主角並沒有因為發生了一些愚蠢的事而自嘲超脫，而是更陷溺於生命的無奈裡。尤其反映在男主角太郎做什麼都不對，做什麼都提不起勁，覺得未來沒有希望；其他人也是如此，爸爸無法作為表率一副孬樣，爺爺風燭殘年自己都照顧不來。一般年輕人為主角的電影大多走的是一條熱火青春，未來無限光明、無限可能的路線，這部片走的是相反路子。不知到底揭露多少日本年輕人、以至於其他國家的景況。石井裕也這部學生時代的作品，不可避免有些缺點，比如說：演員稍嫌生澀的演技、電影節奏有時太慢。但其企圖心壓過這一切，真實面對社會不帶太多包裝(惟有無厘頭笑料這點)，也完成一部不錯的電影。
豆子是個愛說大話的導演，有個忙著兼差的製片，混水摸魚的劇組，以及擁有一個總是在籌錢沒什麼搞頭的公司。他的私生活一樣一團糟，愛撒嬌但不時大發脾氣遷怒女友甯甯，還到處劈腿，甚至跟她的好朋友有一腿...甯甯強拉著豆子去做心理治療，他十分不屑。一次跟女星車震被人踢爆後，兩人的關係幾近決裂，同時公司也在停擺狀態，連薪水都發不太出來根本拍不成戲，他轉而獨自求助心理治療，想挽回關係過一個更好的人生......
這部電影虛虛實實，裡面提到娛樂圈內的醜事、八卦，業界情況，八九不離十，呈現在這部電影裡，但是以特別的說故事的手法包裝。裡面的角色豆子自承要拍一部「偽記錄片」，而呈現在觀眾面前的電影也確是如此。角色的名字、綽號跟現實人生一模一樣，就像飾演他們自己。串場的明星或是路人甲乙丙丁，以受訪的形式插入片中，成為影片的提詞、旁白或丟出疑問，也不知道是真受訪還是設計演出的假受訪；裡面有許多有趣的片段，很能引出台灣觀眾的共鳴，像是娛樂圈的好友聚會，髒話連篇地痛罵政府政客，還要將這些奇想拍成電影申請國片輔導金。不僅如此，髒話似乎是片中角色的說話提詞，髒話台詞多到不可思議的地步，沒看過髒話台詞這麼多的電影，但效果並不會引人反感而是白癡又好笑。還有拿藝人大麻案、政治明星邱毅開玩笑...等。
大戰期間緬甸有隻特別的連隊，因為連長是音樂家的緣故，教弟兄歌唱提倡士氣，並且還有一位上兵水島是緬甸豎琴高手，豎琴不離身。1945年日本投降之際，連隊也跟著投降，上兵水島奉命說服在山頂仍頑強抵抗的日本軍隊，可是山上的日軍不聽勸，死戰到底而全軍覆沒，水島不知所蹤，認定死亡...無數的日軍在大戰過程中死亡，曝屍在緬甸荒野，此時出現一名苦行僧，到處埋葬曝屍荒野的日軍。被俘虜的日軍連隊在路上遇到了長相酷似水島的苦行僧，呼喚他卻沒有反應，他們懷疑苦行僧根本就是水島...
《緬甸的豎琴》是充滿詩意 很有「氣質」的電影。連隊派水島出去偵查，居然靠所彈奏的豎琴曲來決定前進或是有危險。月夜裡，日軍在村莊與英軍對峙，邊奏豎琴並歌唱，原本是為鬆懈敵人戒心掩護，但唱著唱著卻真的陷入思鄉的情緒裡，同時合圍的英軍，也受到感應唱起英文歌來。日軍沉默下來，但水島稍後幫英軍伴奏起來，日軍接著再度加入歌唱，就在日文、英文的相互唱和下，平和結束應該要兵戎相見的一夜；緬甸豎琴在片中是個很奇妙的象徵，它既是軍隊在征戰時暫時忘卻眼前困阻之物，也是軍隊行軍的傳訊之物，也是緬甸孩童賣藝讓英軍一解思鄉之苦，也是水島無法言說時的意念延伸，其美妙音樂更是片中的催化劑引人落淚；這反省戰爭的電影非常不同，一般電影的手法多半是呈現戰爭的殘酷莫名奇妙處，又或是像《硫磺島的英雄們》描述戰時英雄回到現實生活後，與人格格不入社會不接受，不得善終。《緬甸的豎琴》卻從大戰剛結束這段時間，以在緬甸被俘虜日軍為主角，不管是設定的時間對象、電影的內容發展、傳達的概念、手法，非常高明、不落俗套，一半要歸功導演市川崑，一半則歸功於其編劇夫人和田夏十。
遲鈍的照南夢想成立一個世界級嚇死人的鬼屋，總是扮鬼嚇陌生人及朋友。木下長得漂亮清秀，做事卻總是笨手笨腳被人嫌棄。久信是個對每個人都好的爛好人。幾個怪咖遇在一起，激起一連串荒唐、Kuso的亂七八糟人生......
同樣是Kuso類的電影，光看劇情簡介會以為《全然大丈夫》跟《舞妓哈哈哈》是類似的電影，其實不然。《舞妓哈哈哈》主題明顯而節奏明快，《全然大丈夫》由一連串細碎的小爆點所組成、節奏平緩，但兼顧到三個主角戲份的平衡也是不簡單的事。裡面最有趣、特殊的搞笑橋段，就屬與照南相關的扮鬼、嚇人、被鬼嚇這部份，自製模型精細逼真、惡搞興味十足，嚇人方式也頗具巧思。倒是其餘的部分不少人也可以拋出類似東西；演員部份，荒川良良挑大樑也蠻撐住場面，木村佳乃是演技一流的百變女郎，每部片的氣質都不一樣。
戴米恩眼見愛爾蘭同胞受英國軍隊欺凌、奪去生命，原本當醫生的夢想有了轉變，他加入哥哥泰迪為首的游擊隊，與英國軍隊作戰。歷經同伴背叛、朋友死去的等慘痛代價，激烈的以暴制暴的手段，終於換來英國的終戰協定。愛爾蘭獨立，但北愛爾蘭依然被英國統治，組織對於戰與和出現不同聲音，內部展開戰鬥。戴米恩和泰迪站在對立的兩邊，手足相殘無可避免......
同樣是講1920年代愛爾蘭從英國獨立前後的歷史，《豪情本色》偏重大歷史、大人物、麥可柯林斯主和的觀點，《吹動大麥的風》則是小歷史、小人物、戴米恩的觀點為主。恰成一種映照關係，戴米恩跟柯林斯的處境類似，有著同樣的無可奈何，因為信念觀點、對國家何者為好何者為壞的觀點對立，必須與昔日的好朋友親兄弟互相殘殺。由主角的立場出發，《豪情本色》突顯主和派爭取得來不易的理由，將主戰派描繪成好煽動的權謀人士；《吹動大麥的風》著眼於正義無法伸張，犧牲北愛根本不算獨立，將主戰派描繪成昧於事實、沉迷權位的小人嘴臉。愛爾蘭曲折血淚交織的歷史，不斷提供電影發揮的題材，而且不少好電影脫胎於此。
感情很好的兩兄弟，從小到大總是互相罩對方。弟弟一次豪賭欠下巨額債務，兩人想破頭也找不到解決方法。此時，轉機出現了，富豪的舅舅恰巧從中國經商回來敘舊，兩人便向他尋求幫忙。舅舅答應下來，但開出了一個嚇人的條件，要他們殺一個人......
伍迪艾倫的《Cassandra's Dream》被翻譯成「命運決勝點」，可以說是對也不對，「決勝點」沿用了倫敦三部曲第一部《愛情決勝點》的片名字尾，與之作連結。加之劇情裡也有一個殺人與否的關鍵時刻，勉強說得通，但畢竟是網球術語還是有點怪怪的。話說回來，直譯的話，更會讓觀眾摸不著頭腦，難道要叫「卡珊德拉之夢」？！「預言家的夢」？！
婦科醫生大衛與情婦在診所談分手後，便丟下等候的病人為重要的事出門。司機開著汽車載著他，車上小睡時，他夢到以前的事，情婦藉病人的身分接近並挑逗他，他嚴正拒絕。但是一次又一次挑逗後，終於受不了誘惑。汽車開到了火車站，醫生交代幾句，急忙搭上火車。車廂內遇見一名中年男子與一位美豔婦人，婦人起身離開車廂，中年男子跟醫生打賭能吻到婦人，也跟著離開車廂。醫生獨自在車廂看出時，不小心抖落夾在裡面的女兒照片。鏡頭跳到有次醫生開車去找在避暑地的家人，開車途中剛好遇到正要逃家女兒，醫生提議帶女兒完一整天，並聽著女兒心事，女兒透露她心儀的女孩子最近變了，愛上一個蠢男人，她不喜歡家裡的氣氛，父母不相愛，父親有了情婦，母親與他人有染。醫生聽了很緊張，追問妻子情夫的事。鏡頭跳回火車上，婦人進入車廂，臉上有個巴掌印的男子稍後也進來，隨即拿著行李出去。醫生與婦人交談起來，針鋒相對地談起夫婦相處之道，女人難為、男人難為。原來，婦人瑪莉安就是醫生的妻子，正搭車去會丹麥畫家，從此廝守。鏡頭又回到 以前醫生出軌，妻子懷疑試探的時候。鏡頭又跳回車內，大衛調侃妻子的情夫卡爾亞當。鏡頭又跳回年少時，卡爾亞當、瑪莉安、大衛好朋友三人行的時候，卡爾亞當與瑪莉安原本要結婚，最後一刻她卻反悔，決定與大衛在一起。鏡頭又回到火車內，瑪莉安勸大衛放手，大衛卻緊跟著她，一起下了火車，看到迎接的卡爾亞當，三人一起到了酒吧。大衛故意與女子熱情擁舞，激起瑪莉安的忌妒心，她也如他所願，在酒吧大吵大鬧。此時警察突來臨檢，酒吧內人潮一哄而散。冷清的街頭上大衛正安撫著瑪莉安，此時一部汽車開了過來，是大衛早就安排好的，載著他們兩人來到飯店，被隆重招待進入房間 。愛神也拿著弓箭悄悄潛入。
《戀愛課程》是部設計非常精巧嚴謹的電影，雖然電影裡面的事僅僅在緊湊一天內，經過主角常常不經意地回憶，交代了角色們見面時為何會有這麼多的張力糾葛。電影透過裡面人物某些小事的觸發，或是做夢、或是看相片掉進回憶裡，跳回往日時光，手法儘管簡單卻讓觀眾看得很明瞭，有些電影想做得漂亮直接略過中間的連接點，大費觀眾腦力也不一定達到效果，反而是不漂亮了；伯格曼的電影裡的角色，常會相互深刻的哲思的話語對話、攻詰、嘲笑，儘管想來不太實際，怎麼會有人不時在講這麼有「內容」的話，但是在角色逼真入戲的演技帶領下，卻又能感受到其內心的痛苦掙扎，變得可以接受。然而更驚人的是，他的電影總能銳利地一語道中反覆出現的世俗問題核心，宛如一面鏡子讓人看清楚自己的景況；不算長的劇情裡，放入了男女關係、夫妻關係、親子關係等問題。身為主角的醫生和妻子之間的愛情也不斷變化，從年少到中年，從害羞、熱戀、淡漠、出軌、挽回，經歷許多冷暖變化，甚至還有老夫老妻的祖父母作為對照；儘管探討是深刻的，但是整部電影基本上是部喜劇，認真之餘也常安排笑點，讓角色鬧笑話，稱得上幽默，同時也是部講故事方法特別的愛情小品。
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他山之石：
兩德統一前，東德秘密警察橫行，教官衛斯勒覺得劇作家德勒曼大有問題，自動請命監視，日夜監聽監看他的一舉一動。長期的監視他和女友西蘭的生活中，魏德勒的心慢慢軟化，認同這些被監視的人，跟著喜歡上海因利西的詩，沉醉於德勒曼彈的《一個好人的奏鳴曲》；因為亦師亦友的導演被國家逼死後，德勒曼不再懦弱決心反抗，寫批評文章送出鐵幕外發表。衛斯勒本應報告上級，卻幫忙掩蓋。文章順利在西德發表後，引起大震撼，衛斯勒也被貶為檢查信件的小員；兩德統一後，東德的高官仍是西德的權貴，衛德勒不得翻身，靠送廣告信件維生。劇作家來到檔案局調出當年的檔案發現真相，並找起衛德勒，卻在找到下車相詢之際轉身回頭...
《竊聽風暴》是部非常引人入勝的電影，前大半段透過衛斯勒監視德勒曼的主線，旁及週遭的小人物、大人物的生活，營造出歷史的氛圍，社會下眾人的縮影。衛斯勒如何從一個冷血無情國家至上的冷峻面孔，受到他所監視的德勒曼影響，慢慢軟化他的心腸立場開始擺盪，是整部片的劇情重心。電影也完整地展現藝術家有血有肉的情感與掙扎，不僅感動魏斯勒也能說服並感動觀眾，使觀眾進入當中的情境；結尾也有想法不老套，快到結尾時一波三折讓心情一次又一次攪動，看完悵然餘韻不散。
曼哈頓奇緣有一條很簡單的故事線，在童話世界裡艾德華王子即將迎娶公主吉賽兒，後母麗莎皇后必須交還王位，為了不將王位交還，的後母變裝成老婆婆，將吉賽兒推入魔法許願池，吉賽兒卻因此來到現代紐約；這部迪士尼電影結合了動畫和真人，略帶「叛逆」性格，有許多嘲笑童話世界天真想法的橋段，片中許多最好笑的片段都是迪士尼自嘲的結果。吉賽兒可以唱歌召來動物幫忙打掃，在童話世界裡會出現松鼠、小鹿、大象、鸚鵡...等可愛動物。可是來到紐約，吉賽兒想一展長才幫忙律師羅伯整理家裡時，歌聲招來的卻是蟑螂大軍、成群老鼠、一群野鴿子，結果就是蟑螂用身體擦盤子、老鼠掃地之類的超級噁心場面。王子也來到紐約，用歌聲召喚吉賽兒時，被認為是神經病還被自行車隊撞。也諷刺卡通、電影裡的主角老愛唱歌代替說話傳達心意。
片頭給小朋友看典型天真的迪士尼卡通，公主唱歌招來小動物唱歌，英勇的王子邊殺怪物邊激昂唱歌的劇情，我看得真不舒服，畢竟離適合看這種卡通的年紀已太過遙遠。其實小時候還真的喜歡看這類卡通，一直到有天看玩具總動員電影時，覺得假假的並不怎麼好看，後來就沒有真心喜愛的迪士尼動畫，就連宮崎駿的電影也是如此。唯有像「攻殼機動隊」、「怪物」那種成人卡通才感到精采；電影場景換到現代紐約，那群童話人物還是依著童話世界裡的準則行動，可是就會產生許多笑點和變形的橋段，此時電影也是比較偏向現實世界的大人角度來看整件事，編劇也設想出許多童話與現實的有趣火花。忠心的老僕人還是帶著毒蘋果想來毒死公主，可是來到紐約就要有點變通，變成公園裡賣焦糖蘋果的小販，酒吧裡調蘋果酒的酒保；基於喜劇及迪士尼電影的基本原則，電影最後還是有個圓滿結局，只不過稍為另類些，公主和王子沒有在一起，卻也找到心愛的另一半。
《科洛伏檔案》雖然標榜是科幻大怪獸片，可是不管在宣傳和電影拍攝手法上都跟這類型的電影不太一樣。一般的預告片大怪獸都會張牙舞爪的現身，然後大肆破壞。可是科洛伏檔案只有驚慌的當事人訴說以及怪獸的影子。一般這類型電影都會像拍生態紀錄片鏡頭花很多時間鎖定補捉大怪獸的身影以及各種破壞行動，呈現其真實、威猛、兇殘、迅捷，就像是真實存在的生物。可是這部片每次怪獸出現都一下就閃過時間非常短暫，不然就是鏡頭晃動中拍得模糊，真正展現全貌、身體細節的鏡頭也很稀少，正片從頭到尾都一直搞神秘。
《科洛伏檔案》可以說它別出心裁也可以說它反傳統，典型大怪獸電影迷或許十分憤慨：「大怪獸都不大怪獸了！」首先這部片是以紀錄片的形式發展，以類似恐怖片《厄夜叢林》的手法讓人深入其境。但由於掌鏡者是沒有經驗的新手，鏡頭晃動嚴重，很多大爆破大毀滅的場面，怪獸的行動，都在模糊、晃動中帶過，細節都沒呈現，省卻了不少特效經費又能自圓其說，但其實看多了就會覺得疲乏和無聊；在新首拍攝的偽紀錄片的形式下，電影變成既要拍得沒有重點又要有重點，持續產生矛盾；因為是新手，所以鏡頭會亂晃、還會追著奇怪的目標，比如說掌鏡者喜歡的女生。但是又要拍入讓電影情節推動的關鍵點，所以他又突然變成超級高手，在怪獸身影突然晃過的零點幾秒間捕捉到鏡頭；此外大怪獸出現的原因為也不明，一般都會出現的解釋這部片也都沒有交代。
《把愛找回來》是部「1+1=∞無限大」的超理想電影，大提琴手的母親和吉他手邂逅後，生出一位音樂神童。但這是個三個灰姑娘的電影，裡面的人們要先經過一連串的磨難和考驗，才能有個圓滿結局。電影一開始，奧古斯特已11歲被當成孤兒從小在育幼院長大，因為對聲音極度敏感被視為怪胎受壞孩子欺凌，母親萊拉在音樂學校教書卻因為心中有難關打不開無法再演奏大提琴，父親路易斯從事金融業已經是精明的商人模樣，不是當年那位熱情的充滿才華的吉他手。三個人分隔三地，因為早年的誤會和阻礙，彼此都不知道互相的存在；但是在奧古斯都11歲這年，三人生命要有所改變。奧古斯都逃出了育幼院，相信可以用音樂和父母感應。萊拉的父親將死，將當年騙她孩子孩子已死的真相告訴她；路易斯見了當年的玩音樂的夥伴，突然回憶起當年瘋狂的日子，決定起身去找到那位讓她心動不已的女子...
奧古斯特的音樂天份也是極盡誇張能事，實踐「1+1=∞無限大」的公式，因為他的父母都是音樂家，所以他自然而然是個音樂天才。從未碰過吉他，卻能在一晚後以炫技彈出心中的曲子，教會的小女孩早上剛教他認音符，女孩放學回來後卻發現他完成了一首交響曲。實在太神奇了，奧古斯都只要接觸音樂，就能從生手突然變成大師。腦中不斷有個理性的聲音干擾著：不可能！不可能！不可能！不可能！不可能！......全身鏡頭時還能看到奧古斯都的小手模糊地彈著吉他，但是局部特寫手的動作時，卻出現一個充滿皺紋的真正吉他手的大手，根本就是兩個人的手，實在是太明顯的破綻，怎麼會沒有用電腦修掉呢？讓人想不通。
周鐵是在高樓工地做粗活賣命的中國民工，與兒子小狄相依為命，過著貧困的生活住在路旁的半拆的破屋裡。為了讓小狄好好讀書未來有好出路，將其送進貴族小學。但是身上常髒兮兮穿破鞋的他，卻常被班上同學取笑、欺負，就連學校主任、老師都很勢利眼，惟有美麗善良的袁老師會特別照顧小狄。同學在學校拿最新科技的機器狗「長江一號」現寶，小狄也想有一隻卻無法如願，周鐵不捨之餘從垃圾堆裡撿回一顆球，說是世界上最好玩的玩具，沒想到這顆「球」是一隻神奇的外星狗......
看完《長江七號》後，除了絕妙的無厘頭笑料外，我對於周星馳的電影有另一番新期待。《長江七號》從某些角度來看是很寫實深刻的：民工父子相依為命的窮困生活，不管是周鐵坐在高樓邊吃著簡陋的便當、小狄在學校被人笑窮霸凌、被勢利的主任看不起、住在馬路旁半拆的破屋...從場景細節的工夫，可以了解態度是非常認真的，即情即景更觸動人心。片中特別點出的周鐵「民工」身分，更具有象徵意味，民工是指農民工，是中國特有具有農業戶口，卻流入城市工作的工人，幾乎沒有任何保障，工作環境最差、收入最低，是城市裡最底層的一群人。想像全中國有1.5億以上這種像周鐵般的工人在賣命討生活，這個巨大的圖像是讓人悲憫的，即便電影誇張些僅少數人生活條件這麼不好，但是1.5億的一小部份，還是很龐大的數字。
常常聽到這樣的話：「國片很難懂！」，「國片很難看！」尤其指藝術片。當這些片國際上大放光采時，島內的人民卻總似乎不太在意，甚至有些嫌棄。在看李康生的《幫幫我愛神》之前，心裡半期待半打預防針的以為「搞不好真的很難懂」，電影欣賞完後發現完全不是這回事，很易懂、貼近台灣人的生活：炒股票失敗落拓、檳榔西施、大麻毒品、電視機裡的紅杉軍阿扁總統聲音、鄉下整山的檳榔園。在熟悉的地方(高雄)上演著寂寞的都會人故事。
除了李康生、尹馨、女F4Amy、Stacy、Tiffany、Fanny的全裸演出，各種性愛姿勢的話題發燒叱舌外，李康生的演技最是精采，帶著傻氣的腔調、無神渙散的演出，氣質就活脫脫是劇中那個股市失敗、沉迷於毒品中的廢人阿杰。尹馨除了亮麗的外型外，演得也不差，隨著琪琪在劇中的起伏悲傷快樂，詮釋也到位。女F4適當地扮演綠葉的角色，變換的護士、女王、學生服...等檳榔西施裝扮，在一幕夢境(或是幻想)的遊行裡輪番展演身體、服裝，十分有氣氛；當然那些性愛場面也並不單純地肉慾，阿杰和琪琪初次交歡，純亮白的房間只有他們兩人沒有其他東西，背景音樂莊嚴如梵樂，伴隨著如獅子吼般的一陣陣越來越高亢的喊聲，似乎也象徵著阿杰挫敗到底的苦悶人生找到出口；阿杰和檳榔西施們的4P，在一個暗色如一長條狀可以任意扭曲、像是糞便又像性器官的的沙發上進行著，不時還投射名牌logo在身體上，似乎更顯得他們的糜爛和頹廢。
派翠克一出生就被遺棄在神父家門口，雖是男兒身內在卻是顆女人心，長大越發嫵媚比女人更有女人味。明顯的性別倒錯傾向，使他成為教會、學校、養父母眼中的麻煩人物，唯有幼時好友特別珍視他；父母不明，傳說他生母是小鎮裡最漂亮的女人，拋下他到倫敦發展。一次跟收養家庭裡的爭吵，使得她下定決心去尋母。長長的尋母之路，他遇到許多好人壞人，做過許多形形色色的工作，有人真心愛他有人利用他。沒想到母親還沒找到，倒是父親來相認了...
一般人對於《冥王星早餐》感到好奇，多半是因為近幾年在國際間搶盡鋒頭，入圍各大演技獎項的席尼墨菲，以及裡面比女人更像女人的精采演出，其次大導尼爾喬登的電影也十分具有號召力。我注意到這部片，卻是因為史蒂芬雷Stephen Rea有參與演出。 史蒂芬雷儘管演的是一位配角魔術師，依然是無法忽視令人同情的角色，在派翠克流落街頭的日子裡，少數真正憐她惜她，動了真感情的人。比較有趣(還是悲情？)在尼爾喬丹的電影裡，史蒂芬雷演的男性角色總是愛上性別錯置者，包括他挑大樑演出的《亂世浮生The Crying Game》，愛爾蘭共和軍愛上女理髮師，在情感已深投無法抽離時才發現對方是男兒身。不知是這種角色氣質當今世上找不到比他更適合的人來演，必須一用再用？還是純粹導演愛開他玩笑？更或是史蒂芬雷看到這角色自動要求「我來演！」？
