尼克在賽車場預視到即將發生的賽車重大意外，「見到」自己及朋友及陌生人的死亡慘狀，因而一群人提前離開賽車場，因而逃過死亡大劫。但是這些逃出來的人們，後來又紛紛意外死亡，而且照著尼克當初預視到的先後順序，死神還是不肯放過他們。網路上謠言說如果能再度破解死亡的命運，剩下來的人就可以得救。尼克腦海還是不斷出現支離破碎的殘影，他憑著這些幻視，想要在死神手上再度救下性命，幫助朋友也幫助自己......
《絕命終結站4》大架構不變，依然有著可以預視死亡的主角，因為看見即將發生的重大事故，而幫助拯救了一群人的性命，但是這些逃過死亡的人們，又紛紛因為離奇的意外而過世。主角為了扭轉命運，又開始阻止即將發生的意外。《絕命終結站》以突如其來、不可思議的離奇死亡成名，而命中注定不得不死的劇中緊張氣氛也感染著觀眾，然而這一部的意外死法的創意其實不高，如泳池意外、洗車廠意外、車禍，這些連日常生活都常聽說、熟悉度高的事故種類居然也被拿來湊數，大減這系列最有看頭的「驚奇」「獵異」感，甚至可以說乏善可陳。
電影從一放映就開始有濃濃的期待，到底會有什麼連續不斷亂七八糟、異想天開的驚奇、爆點會出現，這是看鬼才昆丁塔倫提諾 Quentin Tarantino電影最有樂趣的一點。電影始於一個純樸的法國農莊，納粹前來盤查疑似藏匿猶太人的一個家庭。農莊男主人跟漢斯上校在小屋裡對峙，漢斯上校Col. Hans Landa(克里斯多福華爾茲 Christoph Waltz飾演)喝起牛奶，隨性悠閒的跟男主人用法語閒話家常，男主人面無表情的回答著。此時就像是一般外語的藝術片，有著步調緩和的步調氛圍。可是漢斯上校突然說：我的法語不太好，再說下去只是出醜。聽說你英文很好是嗎？接下來，兩個人居然開始用英語對話，片子頓時又變成另一種感覺，漢斯上校也開始一步步用言語進逼，談論起他喜歡「猶太人劊子手」的稱號，並且他的專長就是找出猶太人解決他們，譬如說地板下之類的。此時男主人已經已經開始面露怯懦冒冷汗，感覺已經屈服，並且逼他示意準確的藏身處。中校並請男主人跟他演一齣戲，開始用法語道別。(因為躲起來的法國猶太姐妹只聽得懂法語，前面一大段英語對話都不懂意思)一切的誤會都已經冰釋要告辭了，假裝開門關門叫女兒們進門，其實是叫衛兵們進來，突然對地板大掃射，木屑、碎片紛飛；用語言漂亮地玩了第一段的演出，還稍稍開玩笑譏諷法國人不說英語的自傲。而電影節奏氛圍也變化多端，從一開始的和緩、講英語時變調、對峙時緊張氣氛提升、到演戲陷阱時的心機，都用心設計過令人佩服。
演得最精采的無疑是演漢斯上校克里斯多福華爾茲 Christoph Waltz，他也獲得以這個角色獲得了坎城影展最佳男主角。他那種漢斯上校笑面虎的個性詮釋得活靈活現讓人又愛又恨。世界影壇真的藏著無數高手，沒看過這部片，我根本不知道有這號厲害人物，有如是看《偽鈔風暴》Karl Markovics和《竊聽風暴》Ulrich Mühe時的驚豔；布萊德彼特是主要的票房號召，雖然他的惡棍特工的顛覆角色也是蠻有趣的，諸如口音、流氓職業軍人的訓話口條、滑頭的行事風格，可是這次演出只算普普。比較之下，還是覺得在柯恩兄弟《布萊德彼特之即刻毀滅》裡的無腦肌肉男角色，是「布萊德彼特」這偶像招牌形象更純粹徹底的反叛。
《愛從心開始》的影人出席，沒想到是女主角莎莉法艾曼妮Sharifah Amani及Sharifah Aleysha的真人現身，真是個意外的驚喜(雖然知道看完後會有影人出席，但我直覺想導演已經過世，演員應該也不會特地來吧！)。如果對導演雅斯敏阿莫Yasmin Ahmad的電影稍有接觸，就會知道Sharifah Amani是固定班底，電影裡女主角幾乎都是由她演出，尤其是最有名的Orked三部曲，《我愛單眼皮Sepet》、《花開總有時Gubra》、《木星的初戀Mukhsin》，說她是雅斯敏阿莫電影中最不可或缺的靈魂人物也不為過。記得第一次看《我愛單眼皮》時，除了電影的精彩外，Orked那種慧詰真率又甜美的模樣，真有點被Sharifah Amani電到的感覺，第一次覺得馬來女孩這麼迷人。
Sharifah Amani本人蠻嬌小的，膚色感覺比電影裡稍微深一點，映後的提問也是給人熱情既有想法又堅強的感覺，本人簡直跟電影中的Orked角色沒有兩樣，她也透漏Orked這個角色個性其實是融合一半導演一半她本人而產生的。談起雅斯敏阿莫眼眶泛淚，聲音也帶些哽咽，親如母女，總是直接稱「媽」，對她而言既是家人也是導師，2009上半年導演的驟逝依然是件很難接受的事。就連像我這種單純的影迷，《愛從心開始》的片頭，一段打上「Yasmin Ahmud Present」的文字，想到導演已經過世，難過得差點掉下眼淚來；Sharifah Amani提到她以後還是會繼續走著雅斯敏阿莫的這條路，透過作品對馬來西亞社會拋出問題，除了繼續演戲未來還有當導演的打算。她的年齡僅僅只有23歲，卻有著巨大的生命的能量，對於個人的目標、社會的問題都有自己的看法角度，並且親身挑戰實踐著。
雅斯敏阿莫的電影，簡單的故事裡，總是充滿獨特的個人風格，有著風趣的人情、引人思考多元觀點。即便你知道故事大綱或是劇情走向，許多小地方的驚喜還是要看了電影才會了解。角色個性總是活靈活現擁有自己的特殊，甚至常有些小缺點，親切熟悉就像是我們身邊的朋友。Brian平時是內向善良的青年，每次跟母親講電話態度就會大轉變，不耐煩甚至發飆。神職人員的校長遇到有人正綁架學生，會先衝回清真寺請神給他力量，再衝出去搶人。以開明樂觀的眼光來留意地看世界，平凡生活中也充滿各種情趣與人與人相處的好笑的誤會衝突。尤其在多元文化各國人種紛陳的馬來西亞社會裡，更是頻繁的出現。
莎拉和布萊恩一家為了救罹患急性前骨髓性白血病的女兒凱特，利用先進的醫療科技基因配對出小女兒安娜，作為凱特的[備胎]，只要凱特一病危，安娜就必須一再捐血、捐骨髓、捐腎......等。作為父母的布萊恩和莎拉，對孩子的愛集中在凱特身上，忽略了兒子傑西和安娜。安娜在十三歲那年終於受不了這一切，自己去找大律師坎貝爾，向父母提出控告，想奪回對自己身體的使用權。在父母的錯愕下，安娜打官司的背後似乎另有不能說的秘密......HTML clipboard
以前看原著小說時印象不佳，小說設計過度，角色塑造過於樣板平面化，顯得不真實，無法讓我進入作者想要營造的世界裡。所以看電影之前，真的沒什麼期望。然而在演員扎實的演出，近乎真實的視覺畫面輔助，更有優秀的歌曲配樂在劇中起了化學作用，催化情節的感染力，帶動了觀眾的情緒。不得不說這部真摯感人的電影其實是還不錯的。小說裡刻意的視角轉換，還有些科學數據的引用，讓我覺得刺眼遲遲無法「入戲」，可是在電影裡面經過演員演技的說服，還有電影畫面情景的營造下，我就能被感動到。比如姊姊受到病魔的折騰下的種種不適，日漸消瘦、嘔吐、吐血、失禁等在畫面上是多麼讓人不忍，而在病重時偶遇的愛情帶給姊姊的滋潤，不自覺也會替她高興；電影的魔力確實讓人無法抵擋，在電影出現前庶民的娛樂主要是書籍小說，而電影出現後就大大席捲改變人們的生活習慣，成為主要的娛樂，這次觀影也加深這番體認。不過話說回來，如果沒有原著小說，劇作家、導演也無法憑空產生這部作品，所以在我喜歡這部電影的同時，似乎也同時接受原著小說的內涵，弔詭的是，僅憑小說似乎無法這樣說服自己。
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他山之石：
江山代有才人出，每當我們感嘆昔日的動作英雄逐漸老朽，總是會有新一代的接班人出場。看了《魔鬼終結者：未來救贖》，打從心裡覺得山姆華盛頓 Sam Worthington就是未來的「救世主」。他飾演的死囚馬可仕在電影中一露面就令人印象深刻。肌肉糾結的健美體格，配上剛毅帥氣的臉孔，再加上專注執著的神情，就有股新一代動作英雄的架勢。即便和克里斯汀貝爾飾演的約翰康納比較，也不嫌遜色，甚至鋒芒還稍稍蓋過。也因儘管約翰康納是歷盡滄桑的軍人，但還是血肉之軀，心繫整個人類世界的存亡，有股陰鬱內斂的氣質。而馬可士則是精力十足半人半機器人混合體，只執著自己的目標，顯得俐落乾脆許多，並不像約翰康納做事需瞻前顧後。然而這兩大主角都表現不俗，各自發揮自己的丰采，使得角色有血有肉。
《魔鬼終結者：未來救贖》是三部曲的第一部，未來還有兩部會上映，可以說是原本阿諾主演的「魔鬼終結者」1、2、3集的前傳也可稱為後傳，因為劇情就像個封閉迴圈，這集在未來世界從天網科技的救出的少年凱爾瑞斯，其實是約翰康納的父親，之後會被派往《魔鬼終結者》第1集的過去保護約翰康納母親莎拉，因而產生情愫生下約翰康納。這部電影跟以往只出現單一的人型機器人不同，還出現許多大大小小的機器人，一飽科幻迷的眼福，有重機機器人、大型機器人、飛行船、人形的T-600、T-800型......等。不過人類反抗軍的武器就顯得遜色許多，戰機、潛水艇以現在的眼光來看，都顯得老舊，充滿了復古風味。大型動作場面也不缺，一開場慘烈的戰爭場面，馬可士跟凱爾瑞斯被機器人追殺的一連串驚險刺激的旅程，都很能抓住觀眾目光。是科幻迷、動作片迷不可錯過的一部片。
因為女友莉蒂車禍身亡，唐老大再度回到洛杉磯，發現不是單純的意外，跟布洛格老大的運毒組織有關，決心抓出幕後凶手。聯邦調查局探員歐康諾一路跟著線索，也鎖定了布洛格老大。雖然唐老大跟歐康諾之間仍有以前的芥蒂，但因為有一致的目標，各憑其飆車技術混入了布洛格老大的運毒組織。唐老大想復仇，歐康諾想將布洛格老大繩之以法......
玩命關頭系列總是有街頭的賽車競速，猛男辣妹的邂逅，黑幫地下社會的背景，這回該有的元素一個都沒少，甚至召回了票房保證的原班人馬馮迪索和保羅沃克。但是炫目的駕駛技術、尬車的花樣這集其實沒有特別精采，或許也因為前三集點子發揮得差不多了。電影裡最令人最目不暇給地反倒是各式各樣的賽車場地，僅僅容得一車身的礦坑隧道追逐，黃沙滾滾的沙漠競速，貧民窟內橫衝直撞，還有每一集都少不了的都會街頭橫衝直撞；各式各樣的跑車、改裝車也非常吸引人。有一幕歐康諾探員因公參加賽車，可以盡情透過大螢幕調用拖吊場內的數千部的各式車款，真是羨煞人。墨西哥貧民窟的追逐戰，也是出現各式奇奇怪怪的改裝車。
電影兩個主線穿插交織，一條是個性傻裡傻氣、滿口爛牙的香港阻街女郎黎鐘鐘，一條是「嫁港伯生仔」中國內地女人黃蓮花。黎鐘鐘愛機如命，養了一大群雞不殺雞，還為死去的雞立墳每天祭拜，做阻街女郎與中國內地來的「北姑」競爭，將賺來的錢匯入神祕戶頭，時常躲起來打電話，連她的好姐妹都不知道她到底將錢匯給誰、跟誰連絡；黃連花帶著一個女孩，肚裡懷著一對雙胞胎，丈夫卻在工地摔死，下定決心要在香港生根，夫家跟他斷絕往來也沒臉回娘家，只有保險經紀人劉富意幫他爭取福利，不過為的也是一筆保險生意。
片名《性工作者2：我不賣身，我賣子宮》，如果對這部片沒概念光看片名，大概會有兩種直覺反應，一種是刻畫底層小人物辛酸的悶片，另一種可能想到的事香豔的香港三級片。然而卻不是如此，雖然角色以底層的小人物為主，卻也有苦有笑，穿插不少笑點，充滿幽默感，香港片別的不說，娛樂性總是不缺。導演是邱禮濤，經驗豐富、拍過各種類型的電影，也許對他名字不太有印象，但是他的成名作《人肉叉燒包》總該有聽過吧。並沒有一味地以「悲情」做訴求，而是同時呈現小人物的歡喜與愁苦，甚至加入逗趣的對白、誇飾加強劇情的滑稽、衝突感，也十分不簡單，難怪會入圍香港2008年度十大佳片。
我的美夢終於成真，連恩尼遜Liam Neeson在《豪情本色》的麥克柯林斯角色後，在《即刻救援Taken》終於又擔綱演出，重拾其英雄本色。連恩尼遜雖然身材高大魁梧，卻有著一種冷靜不凡的氣質、神情面貌天生就有幾許憂鬱的感覺，讓人一眼望去就感覺他滿腹心事，角色的味道跟深度自然而然就帶了出來，加上其硬底子演技，每次在電影中的演出，總會令人印象深刻。能文能武，而動作戲又不同於一般充滿陽剛暴戾的動作男星，而是有血有肉令人觸動的少見典型。只可惜他年紀漸長、多半演的都是綠葉，儘管有像《蝙蝠俠開戰時刻》的師父或是《星際大戰首部曲》的金魁剛，這種風采不凡的動作角色。但是演出更多的是的是劇情片裡的配角，如《冥王星早餐》一生充滿懺悔感的神父或是《黃金羅盤》裡的戲份不多的酋長。
布萊恩是退休的特務，因為早年聚少離多不安定的生活，前妻帶走女兒離開他，另組了一個家庭。為了重建與女兒的關係參與未來的成長，他獨自搬到了前妻家附近，盼望偶爾節日能見到女兒小琴的日子。小琴與好友相約到巴黎自助旅行，不幸被惡名昭彰的人蛇集團綁架，布萊恩接到女兒的求救電話後，火速飛赴巴黎，重拾身手，不顧危險單挑黑幫，一心只為在剩餘不多的時限裡救出女兒。
日治時代的滿州是個治外之地，混居著中國人、日本人、韓國人各國人，軍隊、盜賊、平民也並存於這塊土地，一輛火車運送清朝遺留下藏寶圖，被無異被一個小盜賊尹泰久劫走。強盜頭子朴正義、賞金獵人朴道垣、還有日本人轉而追起尹泰久，同時誰也不讓誰，在滿州這塊大陸上掀起一場黃沙滾滾的大混戰......
《神偷．獵人．斷指客》裡面的三大角色塑造都蠻到位的，李秉憲的強盜頭子朴正義一臉邪氣、行事放肆妄為又歇斯底里，，鄭雨盛的賞金獵人朴道垣帥氣十足，即便隨意擺動身上披風都十分瀟灑，宋康昊演起瘋癲的小盜賊尹泰久一點都不費力，流露出角色 特有的秀逗神情白痴話語；電影場景十分變化多樣，沙漠、客棧、黑市、火車內外......等，呈現滿州那個時代的特有風貌。動作設計也搭配著場景十分豐富，有火車上的槍戰、車廂間的跳躍追逐，黑市的槍戰、近身打鬥，客棧內的搜索、大肆破壞，沙漠裡機車、騎馬追逐，三人拔槍決鬥......等。確實如宣傳所說，有西部片的熱鬧味道；但是整部片因為大量不節制的動作場面使得緊湊度不足，並沒有一氣呵成的感覺。三位主角雖然都很有特色，但是受限於劇本、快速轉換的情節，像是個棋子沒有更多的鋪陳，而沒有更深刻的東西留存在觀眾心中，比如加一點他們的身世、性格如何形成，應該都很耐人尋味。選角一流、電影中上而已。
德州西部偏僻的鄉下，因毒品交易談不攏發生了一場大屠殺，獵人摩斯無意間發現一車海洛因、一大筆錢，他拿走了錢，卻因此惹來瘋狂變態殺手的追殺，殺手是邪惡的化身，所到之處總留下一條條的人命，摩斯歷經兩次越戰也不是好惹的，躲藏之餘也趁機反擊。殺手追著獵人，老警長追著殺手，一場喘不過氣、黑暗、驚 悚的西部之旅就此展開.......
《No Country For Old Men》的英文片名十分有深意，中文翻譯倒是自由發揮沒什麼關聯。「Country」指的是鄉村、美西的偏僻邊境地帶，「Old Men」指的是老警長。片頭老警長敘述以前的老警長都不配帶槍，僅僅是威嚴就能管轄好鄉間，可是時代變了，敵人、黑暗勢力越來越強大，雖然奮力對抗，眼前的血腥混亂的局面卻讓人越來越無力。他一路追蹤殺手與獵人、卻總是差一點點而未能挽回，最終他也無力地辭職退休
遠古時代，精靈與人類並存於世展開大戰，在精靈王啟用邪惡的金甲兵團後大獲全勝，精靈王不捨大規模慘烈的犧牲，與人類簽下停戰協議，退居森林。幾千年過去，自我放逐的精靈王子努瓦達策劃喚醒金甲兵團，重新統治世界，異狀也被地獄怪客與異常生物研究防治局發現了......
導演吉勒摩戴托羅Guillermo del Toro在獲得奧斯卡大獎肯定後，跟第一集比起來更能大展身手，新一集的地獄怪客在各方面都豐富了許多，妖精、精靈的歷史遠溯到古老時代，增添一種史詩般的氛圍。地獄怪客與夥伴們間的互動也有了更多的「人味」，怪客與火焰女麗茲同居了，但是生活上吵鬧不斷，比如為了怪客總是弄亂家裡而動怒。智囊亞伯與精靈公主戀愛，聽起流行情歌獨自發愁。劇情中加入應景的音樂，讓這部片又多了愛情喜劇的味。原本簡單的正邪二元對立的劇情裡，也多了另一種不同的解釋，遠古時代怪獸與人類是平等、共享世界，如今卻變成人類獨占，精靈王子努瓦達只是想拿回他應該得到的。地獄怪客在大眾曝光後，履履遭到唾棄、懷疑、厭惡，對於要倒向妖怪或人類陣營，內心也有了動搖；除此之外還出現了動畫、在描述金甲兵團的誕生時，就用了動畫短片描繪。
音樂人主導的音樂電影，可以達到怎樣動人的極致，《曾經，愛是唯一》是個有資格名列經典的代表作。導演是The Frames的前貝斯手John Carney，兩位主要演員是紮紮實實的既能唱又能創作的歌手，包括The Frames的主唱Glen Hansard，而Frames是愛爾蘭本地最具代表性的樂團之ㄧ。雖然這部電影的形成也歷經波折，男主角原本屬意席尼墨菲，但因故退出，而原本的製片、資金也隨他退出這部電影，導演情商Glen Hansard加入，也花了一番功夫；這部只有16萬美金的低成本電影，2007年上映後叫好叫座，全球票房達到1630萬美金，也是當年許多北美影評人的十大佳片。
簡簡單單的劇情，懷抱著音樂的男人遇到了欣賞她的女人，一個是隨波浮沉的街頭藝人，一個是看不到未來為生活操勞的年少單親媽媽。因為女人的欣賞與鼓動，男人開始積極推動他的音樂事業，劇中人過往、彼此曖昧的情愫在動人真摯的歌聲中表露無疑，兩個人的交會給了彼此溫暖和動力，儘管未來不明、生活艱辛、難解的家庭包袱；真實誠摯或許是整部電影吸引人的關鍵，捕捉了音樂人的熱情與執著，用音樂傳達情感用樂器歌聲彼此共鳴的一瞬，尤其故事發生在未發光發熱卻感覺真的有料的人身上。某些細節的場景與對話加深了臨場感，比如說街頭藝人會有小混混來搶錢，捷克移民的公寓整棟窩在一家看電視的貧民生活、樂器行老闆通融讓女主角每天在休息時彈一小時，卻也不忘提醒不要碰賣出去的鋼琴。
《保持通話》看完超出期待 ，比想像中好看。原本以為會有許多硬搬過來的設定，導致情節生硬而不自然，但這部份似乎沒太大問題。或許是看《玩命手機》時間久遠沒有讓我留下什麼印象，也或許是《保持通話》有種香港活生生的在地生活感。手機行、讓人急死又複雜的一貫化流程、皮條不認真的辦事員，酷酷帥氣的交警，阿sir長阿sir短的香港警察。各地方移民雜居，說著不同的語言、普通話、粵語、英文，但能彼此溝通的特殊文化氛圍，不太看得出是由西片翻拍。
最優秀的或許是緊湊一環扣著一環的大半情節以及大量的動作場景，各種不同場景的打鬥與追逐向來就是導演陳木勝的強項，他也拍過許多說得出名字的香港動作片，如《我是誰》、《新警察故事》、《特警新人類》。片中幾個場景豪宅、山坡、倉庫，打鬥都利用地形地物、手邊物品，有著不錯的發揮、是水準之作；片中的主要演員，大S展現不同於電視偶像劇裡的演技，更為細膩自然。張家輝演的拼命交警，總揹黑鍋做苦差事，沒有支援卻總堅持要找出真相。以前總有點納悶，以張家輝的條件跟前輩比起來，面貌帥稱不上帥沒有劉德華梁朝偉的魅力，性格個性也遠不及黃秋生、張耀揚等人，卻慢慢爬上來成為一線演員。但這部片就能感受到他那種「小人物英雄」的魅力，沒有人期待他可是卻不顧一切奮力一搏的傻勁，一種能讓觀眾投射到自己的特質。他每次演起這種角色，總有種樸實卻熠熠生輝的感覺。相較之下，古天樂的表現平平，有一定水平。劉燁初次演個大反派，用力過度也樣板了點。
中情局資深分析員考克斯因酗酒問題被解雇，不滿的他決定將局裡爛事寫成書大賺一筆，不料書還沒寫成，陰錯陽差被健身房的兩個阿呆拿到電腦光碟檔，他們原本想物歸原主還給考克斯，考克斯誤以為要勒索臭罵威脅了一頓，阿呆沒錢整形，一氣將光碟拿到俄國大使館討賞，說自己是特務......
《布萊德彼特之即刻毀滅》是一部超級認真的惡搞片，是大導柯恩兄弟的最新作品，取材自中情局局長的斯坦菲爾德特納的小說。充滿了陰錯陽差、諜對諜，裡面出現的人物只有真特務和假特務分別，真特務輕鬆以對只想將事情收拾掉不露痕跡，而那些玩起特務的平民們，闖進了特務的世界裡不按常理出牌，中情局、俄國人馬也很困惑。然而不管事情如何發展，國家機器那隻看不見的黑手總能掩蓋一切，電影開頭和結尾都是辦公室的討論場景，暗示這幾個大頭幾句話就能繞過正常、法律、程序將一切擺平。電影嘲弄著那個看不見摸不清的世界，同時也苦澀地笑著。
東尼史塔克是個傲慢的天才，繼承家裏的軍火工業並靠著他的發明發揚光大。一次在阿富汗的的武器實彈展演途中，他遭受攻擊並被恐怖份子綁架，身受重傷的他苟且偷生，一方面答應恐怖份子幫忙製造威力強大的武器，一方面改造他的心臟維繫搖搖欲墜的生命並打造出一副鋼鐵衣，計畫逃出。這番經歷，讓史塔克見到他的軍火如何摧殘無數可憐人的家園，同伴也不幸犧牲。悽慘地逃回美國後，史塔克大大轉性，決定結束他的軍火事業，但此時執行長施奧比已把持公司，並利用史塔克鋼鐵人的原型，要製造出更厲害的武器。史塔克只得披上他的鋼鐵裝，單挑施奧比代表的巨大邪惡勢力......
雨鳟之川是部節奏緩慢的電影，前半段集中在小朋友一刻都無法分離情誼與大人間幽微含蓄的秘密，帶有童話與懷舊的氣氛。小時候的心平讓我聯想到《魯冰花》裡的阿明，在繪畫上天份，拙稚的畫風被小朋友取笑，老師拿去參加比賽居然拿了個大獎回來，甚至班上也有愛炫要得了縣內第一名的競爭對手英藏。不知是導演的「借鏡」還是純屬巧合。「純愛」跟「悲悽的愛情」總是電影常見的題材，前者尤以日本人發揮最淋漓盡致，這類電影總是不斷推陳出新。《雨鳟之川》同時包含這兩部份，一個是心平與小百合從小就發展出來的純愛，也有英藏從小到大努力想討好小百合的表現。大人父母間的糾葛則有悽慘又難以言說愧疚與愛情，心平的父親就救小百合的父親而死，後來後者又對心平的母親從同情而產生情愫。而小百合的祖母與釣魚老人也有一段遺憾；小時候的故事結束在一場悲劇，隨即跳到成年後的故事。心平從活潑開朗的小男孩變成極度封閉與內向的青年，有些令人費解全然不同小時候的感覺，反差過大，好像換了一段故事。變為成人後，節奏開始加速，衝突與轉變也增多，進入劇情高潮，並與前半段的往事相關聯。電影前大半段的淡淡蘊釀有了意義與效果，裡面的要角包括心平、小百合、英藏，在面臨眼前的歧路與抉擇時，不斷往復回顧與逼問自己，什麼是對自己最重要的？什麼是該堅持或成全的？
漢末大亂，曹操挾天子以令諸侯，在剿平袁紹勢力一統北方後，他決定揮軍南下，劉備履戰屢敗，敗走新野，但關張趙三猛將始終追隨，諸葛亮為其定三分天下之策，連吳抗曹。孔明憑其三寸不爛之舌遠渡東吳當說客，而此時，東吳主和的保守勢力強大，但孫權一心想證明自己，好擺脫父兄的強大身影，周瑜為決戰早已在赤壁練兵多時。孫劉聯軍正式成形，準備以四萬精兵對抗曹操的八十萬大軍......
在二輪電影售票口前買票，四五個穿著高中制服的高中生商量要看些什麼，大部分人都隨便，有個比較性格同學說「除了九降風和XXX，其他我都不看！」(XXX是某好萊塢強檔片，可是忘了是哪一部)沒想到都已經是放到二輪了，還有人這麼強烈表達想看九降風。先進了戲院廳內坐下，隨即那幾個高中生邊交談邊坐入後面的位置；電影結束，位置前面幾個近三十歲的先生，興奮地交談：「我高中就是個樣子，到學校頂樓抽菸、集球員卡，還有迷廖敏雄...」
同樣那股真實的青春氣息，我也感受到了，一點苦澀、一些懷念，也曾有過的「兄弟」情誼。將「不能出賣朋友」奉為最高立身處世原則的傻日子。以一種極其驚人的真實、切中了那時代的氣氛，許多民國六十年代末男生的成長歲月、生活經驗、心愛的職棒、熱愛的球員。更有跨越時代那種青春有悔或是無悔的感覺；導演真的對於演員的演出拿捏得真的很好，那個年歲真的就是這麼直接、這麼傻、遇到女生就是如此曖昧，幾位年輕演員演得自然而然，感覺就像是演自己。
電影海報大大的可愛狗狗照片以及與電影片名《與狗狗的十個約定》，會給人刻版印象認為是部可愛到極點的，會使愛狗人狂熱的寵物電影。但看完整部片，卻會發覺這部片不管是的觸角的廣度、卡司強度，都可以擴及到愛狗人士之外，獲得更廣的共鳴。光是豐川悅司參與演出飾演爸爸就令人期待，田中麗奈身為第一女主角飾演女兒小光，另外還有新秀加瀨亮、號稱天才童星的福田麻由子參與演出。這部電影從網路上流傳已久的「與狗狗的十個約定」脫胎而出，原本是單純主人跟寵物之間的關係，這部份在電影裡當然還是主線，但也增加了好幾條豐富劇情的伏流：青梅竹馬間的愛情、母女親情、婦女親人、親人逝去的哀傷。而且經營得都蠻動人。
選擇與放棄，當初的決定是否值得是劇中不斷追問的主題：長大成人後，小光不再將全部心思放在狗狗襪子身上，甚至會埋怨、遷怒牠，因為要照料他而不能出遠門旅遊。小光為了「襪子」放棄掉許多比如旅行。直到襪子臨終前，邊讀著母親的《與狗狗的十個約定》繪本邊撫摸著已經起不來的狗狗，才感悟到對牠的虧欠和感恩牠自幼的陪伴；劇中的父親為了陪伴女兒，放棄了教學醫院裡的前途大好的副教授一職，在鄉下開小診所過著平淡的生活；青梅竹馬的Sumumu從小專心學習古典吉他，成為一位演奏家，卻因為一次車禍受傷找不回以前彈吉他的感覺，失去了吉他也迷失了自我，因為他從小就只知道吉他；電影裡許多片段，都會讓我有所感觸，人生路上的許多時間點的選擇與放棄，確實使得未來都不一樣，有時心裡不免會浮出質疑：那時候這樣做值得嗎？就如同電影裡的主角一樣。電影所要告訴我們的似乎是：每次的選擇與放棄都是有意義的，有時感覺失去只是你忘了已經獲得更多。
