電影音效師溫特收到導演佛萊德的來信，催促他動身到里斯本協助完成後製。明信片時間已有一陣子了，溫特悠哉地開車旅行穿過歐洲大路，經過一個個國家特別感受到歐洲一體共生的感覺。終於到里斯本車子才出了問題，只好搭便車抵達目的地。來到工作室迎接他的卻是一群手持攝影機的小鬼們。導演去哪了誰都不知道。溫特看了看毛片，決定先動手等佛萊德回來，出門四出蒐集音效、訪談，卻總是看見一個漂亮男孩的鬼魂，而導演似乎蒸發在人間，不存在的男孩、不存在的導演，這兩者似乎有種幽微的關聯......
一般人對於電影音效師是很冷感的。觀看電影時除了在戲院偶爾會驚喜於動作片音效的震撼，劇情片聲響的細膩動人，但也僅是片刻而已，音效師是誰有誰在乎？就連片尾跑幕，看完編劇、演員表、攝影，頂多看看動聽的配樂、主題曲名為何。一般觀眾視''音效''枝微末節，甚至可能不曉得有音效師這個人，而與電影配樂混同；《里斯本的故事Lisbon Story》就是一位傳統電影音效師溫特與電影交集的故事。
溫特正在配音的仿古黑白電影，是採用非同步收音，影像先拍好後，才開始配音效、對白。所以我們可以看到音效師溫特除了攜帶一卡皮箱，裝著各式各樣的製造音效的道具，還需要在小城裡四處遊蕩採集適合的環境音，以及找到片中人錄聲音。看到這時就凸顯了音效師、配音的重要。因為不是同步收音，角色的對白是任由溫特決定的，對詮釋一部電影的影響有多大，口白一改，電影內涵方向就會隨之改變。尤其在導演缺席的特殊情況下；而我們觀眾正在觀看的《里斯本的故事》採用的也是非同步收音，從導演佛蘭德的嘴形跟口語略有差異就可得知。一方面揭露這秘密，一方面也運用它。
有處翻譯值得商榷，bootleg直接翻成''盜版''不宜，不全然只有這層含意，況且此處的bootleg更是樂隊同意讓溫特任意使用。''靴腿''這翻譯也已經廣為樂評使用，用這翻譯不是更好嗎？何況市面上官方bootleg專輯也很多，像是Bob Dylan，能說是''盜版''嗎？
《里斯本的故事》其實有不少幽默橋段：溫特皮鞋髒了去找擦皮鞋匠清理，恍神把受傷的石膏腳也放上，照樣難不倒工匠，石膏無影鞋照樣擦得''白白淨淨''；另一段溫特辛辛苦苦認真錄了好久，一方面四處詢問間花錢雇偵探尋找導演下落，終於找到失蹤的他。導演卻坦蕩蕩地說：影片早就不拍了，你太晚來了！完全推得一乾二淨，不是氣死人嗎？
文溫德斯Wim Wenders很喜歡在電影中探討影像哲學，近期的《帕勒摩獵影The Palermo Shooting》是大談攝影術。而《里斯本的故事》片中的導演佛萊德因為商業上的大挫敗，要回歸電影還未廣為開發發展前的傳統，手持搖桿老攝影機拍攝黑白電影看能不能另闢蹊徑，後來更發展成一套極端論調：沒被人看到就是至高無上的純潔永恆，所以大量製作不會被人看見的影片。對於這個方向，溫特則站在光譜的另一端，諷刺地用錄音反擊給予當頭棒喝。
很喜歡文溫德斯Wim Wenders(1945~)這類全才型導演，好畫面+好歌曲+好內涵=好電影。看他的''整體''電影是種享受，電影中的想法、音樂、畫面常讓人讚嘆與思考，時常有驚奇與共鳴。《里斯本的故事》或許娛樂性稍低，但愛電影的人不可錯過，不僅是對費里尼Federico Fellini的致敬，也是對音效師至高無上的恭維。
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里斯本的故事Lisbon Story/Viagem a Lisboa/Lisbonne Story
導演：文溫德斯/溫·韋德斯Wim Wenders
編劇：文溫德斯Wim Wenders
演員：Rüdiger Vogler、Patrick Bauchau、Vasco Sequeira、
Canto e Castro、Viriato Jose da Silva、João Canijo、Ricardo Colares、Joel Cunha Ferreira、Sofia Bénard da Costa、Vera Cunha Rocha、Elisabete Cunha Rocha、Teresa Salgueiro、Pedro Ayres Magalhães、Rodrigo Leão、Gabriel Gomes
年分：1994
國別：德國
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