彼得史崔克因為一場飛行疏失，害死了78條人命，25年來他離群索居，過著孤獨的生活，住在偏僻的廢棄燈塔裡，從不與人說話。死去的人們總在夢裡與他交談，他無法忘懷78這個數字，他偽裝成記者寫信給死者的家屬，自己也不明白緣由，他無法分辨那天是他的罪過還是意外；杜蒂伊茉琴的老公哈瑞有天棄她而去不見蹤影，傷心之餘她躲到沒人知道他的地方當起校工。有天她突然繼承了叔叔的財產，有了一間小木屋與兩翼飛機，在她的新居前，彼得與杜蒂相遇......
這部小說以複雜的方式描述主角內心罪惡感的糾葛，彼得和杜蒂初登場時，個性都是出奇的彆扭，一個是不說話苦行僧式的怪人，一個是個性暴躁只顧自己的人。雖然有78條人命牽扯在內，但是推理小說的元素，只存在於解開這兩個怪人的秘密中。透過後續的一點一滴的往前回溯以及兩人現在進行的交往中，慢慢揭開他們內心的傷口以及他們為何會成為今日這番模樣，同時往前並往後如蛛網般揭露主角。彼得對於78條人命以及杜蒂對於老公的消失，都充滿了自責與罪惡感並封閉起了內心，雖然恰似重大事件造成分水嶺。然而遠因更在家庭、親人環環相扣的影響中。
Joy Division》是部呈現Joy Division歡樂分隊自殺主唱 Ian Curtis的傳記電影。除了外在的歷程，從不同於一般人的青少年生活開始，到Joy Division成軍，從一個默默無名的小樂團到大紅大紫之路，也記錄了內在危險劇烈的煎熬，除了對抗日益加劇的癲癇，還有對妻子的背叛與對小孩的愧疚，以病體站在舞台上幾乎已是奇蹟，但是精神與肉體的反覆不斷的折磨終於使他無法承受......
電影從青少年 Ian Curtis聽著新買的大衛鮑伊的「Aladdin Sane」唱片開始，房間牆上大衛鮑伊、The Doors的海報則暗示著他們對Ian的影響。這部電影最精采的莫過於不時穿插的經典歌曲，與主角Sam Riley的精采擬真演出；除了Joy Division經典曲目依著情節的起伏穿插，同時有著「亮相」、串場、與象徵，開頭大衛鮑伊以及結尾Iggy Pop的歌同樣經過一番考就；Sam Riley除了演技自然，扮相神似外，更驚人的是Ian那招牌的超不協調彆扭跳舞，居然也可以跳得這麼詭異，簡直是神入！這部片用「誠懇」的「紀實」角度，Ian的優缺點與起落都並置，伴以那些在搖滾樂史上留名的歌曲，引起老樂迷回眸，年輕樂迷「發現」曾有過這個樂團這些音樂。
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年終了，各大音樂媒體也紛紛公佈2008年最佳專輯榜單，除了可以檢視今年漏掉什麼好專輯，也可以觀察每個雜誌的特別偏好。
RollingStone：The 50 Best Albums of 2008
總是以美國老搖滾、主流為重，Bob Dylan的bootleg排到第2
Q：The 50 Best Albums
相反的，這本英國老牌搖滾雜誌，總支持著英國人，Coldplay排到第3，Adele也有第19
Spin：The 40 Best Albums of 2008
遠古時代，精靈與人類並存於世展開大戰，在精靈王啟用邪惡的金甲兵團後大獲全勝，精靈王不捨大規模慘烈的犧牲，與人類簽下停戰協議，退居森林。幾千年過去，自我放逐的精靈王子努瓦達策劃喚醒金甲兵團，重新統治世界，異狀也被地獄怪客與異常生物研究防治局發現了......
導演吉勒摩戴托羅Guillermo del Toro在獲得奧斯卡大獎肯定後，跟第一集比起來更能大展身手，新一集的地獄怪客在各方面都豐富了許多，妖精、精靈的歷史遠溯到古老時代，增添一種史詩般的氛圍。地獄怪客與夥伴們間的互動也有了更多的「人味」，怪客與火焰女麗茲同居了，但是生活上吵鬧不斷，比如為了怪客總是弄亂家裡而動怒。智囊亞伯與精靈公主戀愛，聽起流行情歌獨自發愁。劇情中加入應景的音樂，讓這部片又多了愛情喜劇的味。原本簡單的正邪二元對立的劇情裡，也多了另一種不同的解釋，遠古時代怪獸與人類是平等、共享世界，如今卻變成人類獨占，精靈王子努瓦達只是想拿回他應該得到的。地獄怪客在大眾曝光後，履履遭到唾棄、懷疑、厭惡，對於要倒向妖怪或人類陣營，內心也有了動搖；除此之外還出現了動畫、在描述金甲兵團的誕生時，就用了動畫短片描繪。
彼此不認識的社會邊緣人，同時接到了詭異「作家研習營」邀請函，邀請他們與外界斷絕連絡，閉關三個月，寫出他們的大作。他們被關在老舊的大劇院裡，可能的出口皆被封死，只有主辦的垂死老人魏提爾有著唯一出去的方法。無法逃離地狀態下，他們形塑並幻想主辦人老人魏提爾是個變態殺人狂，同時自殘，妄想被救出去時能以最噁心驚悚的「經歷」成名。漫長的等待中，他們訴說著過去詭奇可怕的過往，每個人都有段離奇的身世......
聖無腸的〈腸子〉是裡面最精采的短篇之ㄧ，是熱血青春的陰暗面，男孩們必經的慘澹摸索之路。警世並恫嚇最富冒險精神之人必須付出成長的代價；大自然的〈足部按摩〉將這個常見的按摩行業，描述它的黑暗面還有個深不可測的世界，有著性刺激及殺人奇技，簽扯出龐大的黑道利益糾葛，追殺比爾的足療師版；遊民夫人〈混跡下流〉是自甘墮落的上流社會人，藉由模仿已得到最大的自在與解放，卻不小心卻無法回頭了；否定督察〈出亡〉是個刺激驚悚，不斷堆疊鋪陳的集體性變態的警局軼事，具有原創性的，以往電影及文學似乎沒出現過這類用假人與警察連結的題材。
音樂人主導的音樂電影，可以達到怎樣動人的極致，《曾經，愛是唯一》是個有資格名列經典的代表作。導演是The Frames的前貝斯手John Carney，兩位主要演員是紮紮實實的既能唱又能創作的歌手，包括The Frames的主唱Glen Hansard，而Frames是愛爾蘭本地最具代表性的樂團之ㄧ。雖然這部電影的形成也歷經波折，男主角原本屬意席尼墨菲，但因故退出，而原本的製片、資金也隨他退出這部電影，導演情商Glen Hansard加入，也花了一番功夫；這部只有16萬美金的低成本電影，2007年上映後叫好叫座，全球票房達到1630萬美金，也是當年許多北美影評人的十大佳片。
簡簡單單的劇情，懷抱著音樂的男人遇到了欣賞她的女人，一個是隨波浮沉的街頭藝人，一個是看不到未來為生活操勞的年少單親媽媽。因為女人的欣賞與鼓動，男人開始積極推動他的音樂事業，劇中人過往、彼此曖昧的情愫在動人真摯的歌聲中表露無疑，兩個人的交會給了彼此溫暖和動力，儘管未來不明、生活艱辛、難解的家庭包袱；真實誠摯或許是整部電影吸引人的關鍵，捕捉了音樂人的熱情與執著，用音樂傳達情感用樂器歌聲彼此共鳴的一瞬，尤其故事發生在未發光發熱卻感覺真的有料的人身上。某些細節的場景與對話加深了臨場感，比如說街頭藝人會有小混混來搶錢，捷克移民的公寓整棟窩在一家看電視的貧民生活、樂器行老闆通融讓女主角每天在休息時彈一小時，卻也不忘提醒不要碰賣出去的鋼琴。
